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最近因為太忙了

所以暫時部落格都沒更新

等到12月底之後

就會再度回來啦

請大家

敬請期待

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由於最近常常在發想創意以及執行設計，所以真的深感「先描繪一個最好的終級版本」對設計的重要性。

設計本質上是為了解決某些問題，所以都是會有其目標存在，但執行出來感動人的程度會有所不同，我覺得一開始對於「使用者能在行為當中獲得怎樣的滿足感 」是否描繪得清晰，是一個很重要的影響因素。

常常我自己有時也會遺忘的思考點是，某些「功能」的確能帶來某些「效益」，但使用的人卻不一定照著你所想的方式去做 。所以除了功能要做出來之外，對於「使用者情境」的描繪也是相當地重要。

而我自己覺得「使用者情境」中最重要的描繪，就是當他們在使用你的設計時，你希望他們臉上帶著怎樣的表情 ，這樣的思考下，你設計所服務的對象就不是一個冷冰冰的名詞「使用者」，而會更像是身邊的一位朋友。

當然「使用者情境」也會有一些客觀性的描述，像是使用者的互動流程，使用者會先看到畫面中的什麼，他們會在互動過程中得到什麼滿足，哪些是他們真正在意的點...等等都是很重要的問題。假如你真的不知道該問什麼，那就去用某個新的服務，體會一下初學一樣事物的感受，你就會更清楚對於一位初學者來說需要什麼。

的確使用情境的詳細描繪是重要的，但還有一個更重要的是，你能把最終的成品「想得有多好」。這點感覺起來好像是理所當然，但其實這邊想講的是「敢大刀闊斧去想的勇氣 」。我覺得設計最一開始應該先想使用者「最想要的」，然後才再去想「我現在能做的」，因為現在不能做的也許未來還是可以做，而你已經先一步想到，因此可以做持續的規劃與鋪陳。

我自己思考的方式是用以下的三個步驟：

(1) 使用者在這個大方向上，最想要的是什麼

(2) 我目前能做到什麼程度

(3) 如何將現在能做到的程度，與這個「最想要」的版本做連接

總之，對使用者情境的詳細描繪以及敢大刀闊斧去想的勇氣，很大地影響了設計的最終成品，所以大家在剛開始做設計時，不妨以帶著豪氣的圖像思考來好好地描繪一番吧 ！

「光有想法是不夠的，還必須想辦法把想法變成現實。」

在創意發想到執行的過程當中，常常需要處理大量的資訊及想法，而為了最終的結果能夠「萬中選一」，這樣的情形則又是更加顯著。於是為了在保持天馬行空的創意活性之下，能夠順利地完成自己的創意目標，便誕生了「創意管理」這個需求。

而由於自己滿喜歡蒐集有趣的訊息與資料，也常常需要對多個主題來作思考，因此常感到其資訊量所帶來的難以掌控，所以漸漸地在思考如何更有效地做管理，希望讓每個點子與想法都能被良好的追蹤與發展。

且近年來社群媒體的興起，在網路上所流動的資訊又較以前更為即時與繁雜，所以如何將它們有效地做整合，來作為自己創意的養分，在這個時代也是一個重要的議題。

而最近發現，用Gmail管理創意發想、資料蒐集以及執行的過程，還真的是一個既方便又有效的方式。

其實最早這個概念是來自於一個非數位化的版本，我的指導教授說他在國外念書時，學到了一個管理設計專案的一個好方式，那就是每一個專案都會有一個自己專屬的紀錄本，而這個記錄本上，會放著每次所修改的設計圖，對這個專案的意見與想法，還有一些相關的資料，可以做持續的關注。

由於資訊被集中管理，資訊有了一個容易產生相互激盪與被追蹤的環境。

而我的做法則是將這件事搬到Gmail上，利用其標籤與回覆的功能做數位化的管理，以下就是我實際上執行的方法：

(1) 信件分為兩大類：點子類與資料類

每當有一個新的計畫或點子，或者是看到一則有趣的資料，我會將它寄給自己，前面標上「點子」或是「資料」的相關標籤。

[點子類]

[資料類]

(2) 以最新的狀況回覆該主題

每當點子或資料有最新狀況時，就以最新訊息回覆該信件，比如說自己畫的草稿、某個網頁的資料、程式版本的更新...都可以如此。

(3) 為重要的點子開設專屬標籤

一開始的「點子」類標籤有點像是暫存點子用，而假如當你有一項想要持續發展的想法時，就可以為它開設一個專屬的標籤。

而有時我們的創意會進展到某種規模，會需要再開設子分類以方便追蹤。而在開設子分類之前，我都會先寄一封整理目前進度的信件給自己，大致上會包含了目前搜集了哪些資料，以及接下來還需要做哪些事等等。

(4) 將有助於點子的資料歸之其下

當相關資料有助於某個正在進行中的點子時，為它新增那個點子所屬的標籤，當做相關的參考資料。

以上就是我用Gmail管理自己創意的方式，實行了一、兩個月之後，覺得自己的效率還真的提高不少。

而至於為何選擇Gmail？當然其介面的親善以及信譽是其中的一部分原因，但其最主要的原因是「我天天都會用到它」，因為我覺得不論是創意發想或是管理，都是要讓你現在的生活更方便，而不是再增加負擔，所以應該融入在日常的習慣當中。

而我也真的覺得「管理」對於從事創意工作的人來說，的確是個強而有力的後盾。它讓你可以更放手的的去想去創造，讓思緒跑到很遙遠的未來，或是回憶起許多舊時的畫面，但還總是有一個地方，可以讓你回歸、醞釀與發酵， 讓你現在的每一步更加穩健。

熬夜的生活似乎總是與創意工作分不開，深夜帶來的靈感流動就像毒品，讓人嚐過就難以離開它的美妙。

而我自己也有這種感受，也常聽說有朋友為了使用這個黃金時段，還刻意調整自己睡眠時間，但觀察那些朋友，好像常常看起來都很累。所以我不禁開始思考，為了使用這樣的創意，真的必需走熬夜一途嗎？

我的想法是，若是我們能了解為何夜晚讓我們特別有靈感，然後找到另一個可以製造相同條件的環境，也許我們就可加更健康地使用這樣的創意來源。

而就我目前的了解，夜晚讓我們比較有創意的原因有幾個：

(1) 安靜：讓我們更專心，且較為安靜的內心比較能抓住靈感來臨的瞬間。

(2) 放鬆：讓思緒更自由，放下這個社會對我們的要求以及自我克制，讓我們更能展現自我風格。

(3) 情感豐富：人在夜晚情感較為豐富，也容易受到感覺的支配，感性勝於理性。

上面三點多少都和環境與心理層面同時有關，只是前兩點比較偏環境的影響，而最後一點則是偏心理因素。環境因素好改變（之前有調查了一些讓人滿有靈感的場合)，但情感豐富這點上可能就要多做點功，讓自己進入這樣的狀態。

我自己用來喚醒自己感性一面的方式大概有幾種：

(1) 紀錄感覺筆記本：每當我有一個強烈的感覺，不論是感到很快樂、很放鬆，或者是很難過，我都會把當下的情境記錄起來，並且寫上對應的感覺。而當以後我要喚醒這樣的感覺，我就會去回想這些事件，如此就很容易能夠進入某個情緒當中。

(2) 蒐藏會喚醒回憶的事物：當我們看到與我們有「共鳴」事物，我們總是會特別感動。而引發「共鳴」的原因，絕大部分是因為以前發生過某些事件，讓我們產生了某些感覺與想法。因此，能會喚醒回憶的事物總是可以將你帶到一個情緒高昂的狀態。

(3) 保存一些看了會讓你非常讚歎的表演：當你看到一些優秀的表演者所能達到的境界，你會因為讚嘆不已而感到非常的激動，這股能量我常常覺得可以形成情感迸發的一種推力。而藝術也是的確一種情感表達，所以用來當作情感的引子也是滿合理的。

不過雖然上面提到了一些可能的方式，可以用來取代深夜時段而達到一種產生靈感的黃金狀態，但其實我更懷疑的是，熬夜所使用的那個時段，其實不該是讓我們醒著用的！

其實大家都曾感受過，我們只睡個5分鐘，卻經歷了很長的夢境，而電影《全面啟動》將這個現象說得更清楚：在夢中的時間比我現實時間過得快上許多倍。而也許多心理學的相關書籍中提到，潛意識處理資訊的能力，比我們的顯意識（我們平常的狀態）快上幾千倍。

所以我大膽假設，我們平常熬夜所用的黃金時段，其實是應該讓我們在睡夢中用的！我們應該去學習如何了解夢所要傳遞的訊息，與之溝通，並且更加了解潛意識如何影響我們，而不是醒著去用這樣的黃金時段！

所以我想，我接下來會更多地去研究夢與潛意識，去學習與之溝通的方式。姑且不論最後可以得到怎樣的成果，我覺得這方面的研究本身對我來說就是充滿了期待，一場未知的冒險。若是有什麼最新感想，再和大家做報告:D~

一個在清晨時分醒過來的早晨，帶著一點與孤寂的抗爭。用力的微笑讓兩頰很酸，索性扳著臉走出家門，但暖而不熱的陽光又為這一天的活力做了些加值，於是心情在水平線的上方一點點處暫時安全飛過。

帶了自己喜歡的書去早餐店，希望陷入在書本說話的聲音裡，忘卻自己內心的那些。有時孤獨的吶喊聲你無法預知它何時會襲來，只能在它肆虐時卑躬屈膝，希望討它歡心之後送它離開。

也不知為何，最近我身邊的事物都進入了「慢動作」，每個人細微的聲調與動作都被我清楚的捕捉，但我可沒期望如此啊。以前小時候也曾這樣，對週遭的環境非常敏感，我原以為我已成長到對這個能力可以有所控管，但最近到底是發生了何事，讓這樣的敏感再度打開不受控制，我實在百思不得其解，也只能靜靜地觀看。

總之最近內心的聲音想演出一齣史詩，各式個性的角色都想將他們的性格發揮到極致，於是腦海中的語句有極其毒辣的，也有至善至美的，有戲劇化的張力，也有運動過劇的勞累。

宇宙重新爆炸再開始，我內在的人格受到莫名的衝擊之後散裂，期盼一個母體的回歸與精神上的合一。

回過神來，我已坐在前往上班地點的公車上，空氣中還有許多破裂的故事，以及許多張渴望訴說的臉。我陷入了一種極度想要說故事的心情，但卻不想要接受任何人的評斷與鼓掌，只想要靜默當我的觀眾。但下一秒中，我卻又在渴望愛與被愛之中引頸。

安靜是一種炸彈，將你曾經壓抑的一切事物爆發開來；它讓人們渴望社交的心轉而向內在尋求滿足，與假想的別人與真實的自己不停對話，全部都是複數性態，人山人海。

這讓我不禁想起許多修行的人以靜默與冥想找到真實的自己，但卻沒有提到這道路會引我們至兩個極端，瘋狂與悟道；這條探索的路很值得，但不安全，也不總是成功。

發瘋的哲學家與喜樂的上師，都對人生有某種程度上的看透，只是一個抗拒他所看到的，不想再玩了，一個則是全然地接受，好好地去體驗。

佛經中認為去除了了所有不正確的，那條最真實的道路就會隱隱出現，而有人說快樂要從痛苦中尋才能真正體會；唯有體驗過另一個極端，才知道自己已經站在另一邊的哪裡。

但我最近還是不想笑，只是這個世界請別誤會我不喜歡你了，我還是我，只是現在有點不知該用哪個自己面對這個世界。而若是方便的話，可以稍微透露一點給我知道嗎？萬分感謝。

最近感冒時突然發現，一直以來自己在吃了感冒藥之後，都會進入一種飄High飄High的狀態，內心的思緒可以很流暢地表現出來，也特別有創造力，還真的滿妙的。

我在猜想這是一種將邏輯思考降到很低的狀態：感冒藥讓神經放鬆，同時也讓你有點昏沉，而感冒的不適也讓你不太想去作理性思考，所以大腦中那種控管想法的機制減弱了，瑣碎的聲音也安靜下來許多，因此得以讓許多特別的想法過關。

所以說，吃感冒藥讓我體驗到了50%的吸毒式放縱?! (驚O_o)

腦中不禁回想起《胡士托風波》中主角吃了迷幻藥之後的絢爛場景，彩色琉璃般的景象不停在頭上旋繞，天使在聖樂當中用彩雲來迎接你到那美妙的國度（這樣是說掛了嗎？）。

總之，我觀察到自己在吃感冒藥的過程中一直產生下面一些感覺：

@ 飄飄然：茫茫飄飄的，感覺走路都沒有踏在地上，體重好像輕了十公斤，人也變苗條了。

@ 寧靜：內心很安靜，而且安靜的狀態可以持續很久。

@ 自我超認同：對自己想法批判的聲音幾乎沒有，對自己的任何看法感覺超良好，有時會出現捨我其誰的自我認同，思緒超流暢。

@ 歡樂：常常會想要唱歌、跳舞、歡呼，和別人手拉著手繞圈圈。

從上面的感覺看起來，好像感冒也不見得是件不好的事。而也因為如此，我現在紀錄感覺的筆記本當中又多了下面這一條（我平常會把感覺以及它會發生的時機記下來，以便以後要用到這個感覺的時候，再把它叫回來）：

# 茫茫飄飄感：吃了感冒藥之後的自我感覺超良好狀態。

大家感冒時也可以觀察看看，說不定也會有類似的感受歐！

另外我也在這次感冒中體會到，任何我們認為阻礙自己的情況，也許都可以經過轉化，為我們所利用。

像原本感冒是一件讓我們不舒服的事，並且讓我們難以聚精會神去思考，也很難去下判斷，原本應該算是一件不好的事。但是這樣的狀態，其實剛好是適合用在創意發想的時機，因為發想的時候就是不能去評價自己的創意，而是要讓自己的想法順暢的流洩出來。

所以我們可以特別去觀察那些生活中使我們感到「不便」的時機，也許就可以反過來去利用來為我們創造新的「便利」。

網路上用個人圖像來代表自己已經行之有年，似乎大家都沒對這種設計方式有什麼異議，一直都是沿用這個形式。這一個小方塊在每個社群網站設計者心中形成了一種共識，一種必須要有但決不大張旗鼓的基本款。

不過最近倒是看到了一些挺有趣的設計，大方地展現了一種新的可能。

上圖中是一個叫做Is Parade的網站，讓你可以在網路上舉行你自己的「遊行」。它的玩法是當你輸入了一個關鍵字或是twitter帳號之後，就會產生一個遊行隊伍，是以你輸入的文字為號召主題（在上圖中的例子是Happy）。而隊伍中每個人的臉上是twitter帳號的個人圖像，不時說出一些話，是他們在twitter上發表的的訊息中和你輸入的文字有關的那些。

另一個則是UNIQLO最近的線上開幕活動Uniqlo Lucky Line，Uniqlo即將在台北開店，於是開放讓網友在線上「排隊」等開幕，隊伍中每一個人都是一位期待Uniqlo開幕的網友。一般來說在網路代表「人氣」的方式通常都是用數字，比如說FB的「有多少個人比讚」，而在這邊則是將現實生活中排隊的熱潮重現在網路上。之在前曾在文章《更有感覺的人氣》中曾提到這樣的方式更能夠引發「從眾效應」，因為人總是比數字來得更加真實。

而透過以上兩個設計的形式，每個人在網路上的虛擬化身變得更加真實了；每個人不再只是一張圖片，而是一個完整的角色，有著自己的身體、動作與表述。也就是說，我們不再只是用代號來代表自己，而是以一個新的角色來代表自己；圖片是一種「代號」，而角色則變成了一種「扮演」。

簡單的來說，其中的差異就在於你是獲得了一個新的名字，還是變成了另一個人。

而代號與角色最大的不同之處，就是在於能否讓你跳脫出原本的你，而獲得一種新的體驗與成就感。代號永遠都是附加在「人」身上，不管你有多少頭銜、暱稱、個人圖像...最終都是用來代表你，而角色則是依附在「行為」身上，不同的職位、造型風格、動作...都或多或少代表了不同的行為模式與個性。

雖然說把你叫做「超迷人帥氣白馬騎士」或是用「超迷人帥氣白馬騎士」的圖片代表自己也會讓你有一番感覺良好的新感受，但是還是不如給你一個「超迷人帥氣白馬騎士」的角色來扮演，更能讓你融入在迷人帥氣的自我認同當中；這是一種對於新身份認同程度上的差異。

而只是將圖片變成一個有著完整造型的角色，就可以造成這樣的提升（若是有動作或是對白就更好了）。

雖然這種設計在網站設計中比較少見，但在遊戲中卻是比比皆是，遊戲中的角色幾乎都是用這種方式來呈現；在網站設計中為了節省空間與畫面整齊而一直使用了個人圖像的方式，而遊戲中為了創造更多的認同感而使用了角色扮演的方式。

而我想這兩種設計在實作上不會是誰優誰劣的二擇一，而是要視需要來做搭配。我也期待未來的網路服務能夠看到更多新的設計方式，用來代表我們在網路上的虛擬化身，帶給我們互動上更多的趣味。

一個設計若能在第一時間讓使用者產生親切感，就能創造讓人想進一步了解的好機會，而日本的「擬人化設計」在這點上還真是做得徹底。

最早是先看到上面這個香蕉先生的設計，那個看起來欠扁又讓人喜愛的表情，激起了我想要近一步了解的欲望。基本上，一個人物眼睛只要畫成像上圖那種瞇起來的朦朧雙眼，他的「欠K度」馬上就會直線飆高。但讓我比較好奇的是它鼻子的畫法，所以做了下面一點小小的研究，想了解在什麼狀態之下「欠K度」最高（我真是有研究精神XD）：

（以上不同的人得出來的結論可能會有些微不同。）

但更讓我佩服的，則是香蕉先生的詳細角色背景設定，非常的詳細：會用手機、載寵物開車兜風、打網球、最愛收集太陽眼鏡、還有專屬的飛機和空姐服侍，更是家族企業的品牌經理...。

在這樣的設定之下，這個香蕉先生不再只是一個商品，而是一位活生生的人，這種「擬人化」的手法一下子就為商品增加了許多「親近感」：我們對於「人」的認同總是高於對於「物」的認同。

而我覺得，有3個階段性的方法，可以強化一個商品的「擬人化威力」：

(1) 角色設定：這是最直接的方式，將角色的個性與生活透過簡短的介紹描述出來，如上面的香蕉先生，有他自己的個性介紹、生活剪影，以及他自己的同伴。

(2) 說故事：為這個商品(角色、造型...)說一則專屬於它的故事，比如說很熱門的武者剛彈(頑駄無)系列，每一隻剛彈在他的盒裝當中，都會有屬於他的漫畫片段。買這個商品的人在看故事的同時，也等於一同參予了這個角色的生活，因此創造出了認同感。

(3) 做「真」的事：這是更後續的方式，讓你的虛擬角色在現實世界做「某身分」會做的事，比如說開個畫展、出張CD等等。像日本札幌電視塔的吉祥物電視塔爸爸就使用了這點，除了讓電視塔的形象用一位大叔來表現以外，還讓他出了自己的CD！而像Water Man也是屬於這個階段，先是用了虛擬角色來代表多喝水礦泉水，之後這角色還透過真人的扮演，在現實生活中當了歌手。

也就是說，我們要強化一個事物的親切感，最快速的方法就是用一個有故事的角色來代表它，也就是吉祥物的進階版，代言人的虛擬版。

比如說你要推廣「醫生」的親近形象，你就可以用像是「口罩大叔的日常生活」、「熱血醫男的白色九層塔」之類的角色設定與故事來打動人，來取代一張海報上有著醫生的親切微笑，或者是醫生照顧病人的故事等等直接的方式。

而親近感的最高境界，就是把角色塑造得像是我們身邊的一位朋友，過著與我們有著共鳴的生活。而當商品變成是消費者的朋友，那麼商品被「邀請」到家裡長坐的機率也就大大提升，若是對方再「好客」一點，那十個八個帶回家也不是沒有可能的事哦！

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「這種好討厭又好喜歡的感覺究竟是什麼？」

一切起於這個Thelermont Hupton所設計的作品「嘴壺(Mouth Pots)」，讓我不禁開始好奇它的「喜感」是打哪來，造型元素是那麼樣的單純，只有一張嘴一尊壺。

它的造型讓我想到之前在Youtube上爆紅的超惱人橘子(annoying orange)：

撇開劇情不談，它們都具有了某種第一眼看到就讓人很喜歡的元素，令人發笑的感受，然而那是什麼呢？

(1) 厚嘴唇

厚嘴唇基本上可以有憨厚與性感的感覺。憨厚是討喜的，在幽默的元素當中有一種是「自嘲」，也就是降低自己來使人感到優越，進而引發笑意。而性感若是很突兀被安置在臉上，就會因為「反差」而產生了一種喜感。像我們所熟知的小丑造型，也是有著一個大大厚厚的嘴唇。

(2) 牙齒外露

牙齒基本上是動物的武器，是用來攻擊與威嚇敵人的，也許是因此在造形上產生了一點「好討厭」的感覺。但又因為「牙齒外露」的狀態之下，牙齒是「一直」露出來的，不是我們所能控制，所以會和某些場合的氣氛有「衝突」，因此產生了喜感。

而再更仔細研究下去，發現科學家居然已經把最完美的喜劇臉型研究了出來：圓臉盤、窄額頭、寬鼻樑、厚嘴唇、大眼睛和高顴骨。

英國斯特林大學的心理學家對深受人們喜愛的20名喜劇演員進行研究分析，在尋找他們的共同臉部特徵後，把他們各自的優勢特徵綜合到一起，繪成一副所謂的「完美喜劇臉」。令人驚訝的是，這副由電腦繪製而成的臉孔竟然和風靡一時的英國喜劇《辦公室》的編劇和主演瑞奇·傑維斯非常神似。

所以說有些人就是有著天生的優勢，一站出去還沒說話就讓人很開心，而對於不會說話的設計作品，這種喜感的元素就變得更重要了；設計第一時間能讓人笑出來的作品，不也真的挺棒的嗎！

前幾天因為好奇，在Facebook的粉絲團上舉辦了「讓人超有靈感的地方」的大調查，感謝網友的熱情回覆，獲益匪淺，在這邊將大家的意見作彙整與分析，回饋給大家。

靈感現場一：在某處做著不需要思考的事的時候

ex：騎車、洗澡、上廁所、坐捷運、坐公車、上課聽不進去時

這個部分主要是和左腦與右腦的功能有關。右腦比較擅長將事情跳越式的組合，而能產生較有創意的靈感，但我們平常都是受到擅長邏輯左腦的支配。然而左腦有一個弱點，那就是非常害怕「重覆」或「簡單到不需要思考」的事情，遇到這種事它會趕緊落跑。所以有時候我會用一個簡單的方法，就是不停用手指輕敲桌面，或是內心不停規律地唸著「答、答、答、答...」，來達到讓左腦釋放控制權的效果。

靈感現場二：超放鬆的時候

ex：散步、睡前、剛醒來、作夢、海邊、咖啡館、公園、放空

這部分則是與腦波有關。當人放鬆的時候，腦部會呈現α波，而這個狀態能幫助我們更能與潛意識溝通，更能創造與眾不同的靈感。像之前有不少學者在研究「打坐」對於創造力的影響，也是和腦波有關。而像是催眠或者是自我暗示，也是在這種α波的狀態下進行，因為此時人的抗拒是很小的，很容易把想法進入到潛意識。像之前看過一部電影《第三朵玫瑰》，當中男主角就利用了這點在女主角睡著時對她說「我愛妳」，讓她更容易能感受到，大家也不妨試試看！

靈感現場三：感官與心情受到刺激的時候

ex：快樂、感動、共鳴、看到有靈魂的作品、看到美美的風景

這部分則是和情緒有關。情緒一直都是催生創作的一個重大因素，因為內心有一種不得不說的力量太過強大，一定得要釋放出來。而情緒也會將我們帶回到過去的經驗，因此對眼前的事物產生共鳴，想做一些事來呼應這樣的感覺。而情緒也是觸發我們行動的力量，而其中快樂與痛苦是兩種最大的力，一種是拉力一種是推力，心理學當中也有借著將快樂與痛苦與我們的目標作連結，而讓自己更能去「做」或是「不做」某件事。

以上，就是這次的靈感大調查，一起來讓自己超有靈感吧！