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- Mar 06 Sun 2011 13:51
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點子下午茶 / 靈感的激發 X 07
- Mar 02 Wed 2011 19:16
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焦焦的隨性愉悅
剛看到這幅2008年波隆納插畫的海報主題When Cows Fly，很喜歡它焦焦的筆觸與牛在天空中飛的幻想，一種脫離現實又不至於太過不合理的想像，很有兒童天馬行空式的可愛感。
重點筆記：
(1) 深咖啡色的線條很有摩擦感。
(2) 牛的身上有一絲淡淡的土黃色，像是沾到泥土之後又撥掉的感覺，有種小孩玩耍的調皮。
(3) 人物的周圍也有碎碎的毛邊，會帶來一種動感。
(4) 除了背景以外，整體是咖啡色調，小女孩那裡用了少許的紅，更顯出她在畫面中的重要。
(5) 變形的人物肢體與表情，更顯出那種天馬行空，無拘無束的感覺 
。
新發現：
(1) 顏色之間用混亂的線條來做漸層還挺有意思的 
。
(2) 淺藍上覆蓋很淡的黃色，感覺讓人很舒服。
- Feb 25 Fri 2011 11:21
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寫意溫馨的詩意
這是獲選2010年波隆那的作品《拔秧苗》，是由西班牙插畫家伊蕾娜‧奧戴柔拉（Elena Odriozola）所繪。很喜歡裡頭帶點浮世繪的寫意感，畫面中的人物描繪得感覺我們很靠近，很有一種淡淡的恬適感，所以想說也來嚐試看看。
重點筆記：
(1) 背景的淺粉紅，營造出了一種古樸的紙質感。
(2) 顏色大多混了一點鼠灰色在裡頭，此種色彩風和日本傳統色彩是接近的。
(3) 除了主體以外的地方皆留白，有些部分的細節是略去的（秧苗底下的土、稻田外的草地、鳥兒的細節）
(4) 農夫身體的變形方式，有點廣角鏡頭的感覺 。
(5) 畫面中的景物，皆鮮少貼到畫面的邊，可以營造出一種消失在霧中的感覺。
新發現：
(1) 背景的粉紅，不是完全一樣的顏色，而是有著些微的變化。
(2) 香蕉一邊的輪廓清晰，一邊漸層地消失，挺寫意的。
(3) 枯枝很容易有詩意 
。
- Feb 24 Thu 2011 20:59
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造型顏色到底怎麼調？舒不舒服最重要！
就在剛剛正在調整自己的平面設計作品時，我感覺我好像終於悟到了，到底要依照什麼原則去調整造型與色彩，才會朝著越來越滿意的方向前進，那就是試著把畫面中感到不舒服的地方指出來，調整看看會不會比較「舒服」，假如不會就換另一種調整法試試看。
以結果來看這個方法，真的是非常直覺，沒什麼好談的，但其實能夠以這種方法來調整作品，其實是一種從「理性思維」跳到「感性思維」的跨越。
最一開始我學習設計，總是不斷地在找一些原則，像是色彩心理學啊~造型原理啊~符號象徵啊~，因為學理工的人總是難免會有一種「邏輯推理」的習慣，也就是我先知道一些基本的假設之後，再來繼續藉由這些假設推演出下一步，所以學設計也變成了我先去學一些通用原理，然後再藉著它們發展作品。
不過我後來發現，這些設計原則其實都是一種基本款，也就是說它們可以幫助你的作品不至於出錯太多，但真正讓作品好的，還在於更細膩的地方。
以配色來說，假如你用藍色與紫色來設計與食物相關的東西，就是大失敗，假如用紅橘黃綠，那就滿安全的，但還不見得是一個好作品。
所以我發現自己之前的瓶頸也在這邊，我的設計方法都是一些「清晰的通用原則」，所以都只能做到清楚傳達，但還需要一段距離走到細膩。直到最近我開始做一日一蕉的練習，我漸漸開始感受到那種「用身體感覺」判斷作品好壞的狀態。
以前我畫一座山，我會很煩惱自己到底要用什麼造型、造型用得對不對，但現在我知道了，只要我先有一個自己想要的「目標感覺」，然後我便開始畫，調整自己的色彩與造型讓它越來越接近「目標感覺」，而那些設計原則都是要減少你調整所需花的時間。
而至於要怎麼培養這種感覺「舒不舒服」的敏銳度呢，我自己試過最有效的方法，其實還是大家都滿能理解的方法，那就是多看作品與多模仿別人的作品。以前我是只有多看，後來我發現模仿也很重要，因為很多東西實際在做時還真的和你想得不一樣XD。
像波隆納中得獎的插畫，都很值得學習，網路上也有很多設計的書籤網站，多瀏覽多嘗試還真的滿有幫助的哦！
- Feb 15 Tue 2011 12:08
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質樸可愛水墨禪
- Feb 14 Mon 2011 21:22
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不知道怎麼畫？那太棒了！
常常在初學繪畫時，最常遇到的問題是：我不知道該怎麼畫吔... 
我自己最初也是如此，一點點的害羞，不知道該怎麼下手。不過在我看過許多插畫作品，以及創作者的一些感言，我發現，原來不知道該怎麼畫是一件很棒的事，因為你可以用你的想像來填補你的「不知道」，因而產生了自己獨特的創作觀點與風格。
以我姪女當作例子來說，當她畫一棵樹，她完全不會煩惱樹該怎麼畫，而是毫無遲疑地以最直覺的印象畫出來。
她的樹長得像鉛筆，一根筆直的樹幹從頭到尾長滿了樹葉。真的有這樣的樹嗎？天曉得！但是誰在乎像不像真的樹啊！她畫出了一棵「她的樹」！(呼，這裡喊太大力，先喘口氣...)
所以說，其實創作中很難得的是你能營造出自己的世界，賴聲川也曾在他的著作《賴聲川的創意學》當中提到，一位好的創意人必須要有屬於自己的世界觀 
。
如果再更白話一點，就是「你的」一草一木是什麼樣子，「你的」世界是如何運轉，時間的流動代表著什麼。
所以當你在畫畫中，遇到不知道該怎麼畫的時候，恭喜你 
！你可以開始發展自己的詮釋方式，這原本就是屬於我們的自由，而我們都應該讓這樣的自由在心底再度被喚醒。
- Feb 14 Mon 2011 20:36
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正三角形的神樣構圖
- Feb 12 Sat 2011 13:24
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內容豐富的剪影
- Feb 11 Fri 2011 12:28
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摩擦感的上色方式
剛看到這個作品Fierce Grandma Demands Cat's Return (憤怒阿嬤要要回她的貓 )，覺得他畫面所呈現出來的質感滿有意思的，想說也來試試看。
重點筆記：
