視說新語

這幾年來右腦思考真的很夯，除了和繪畫與圖像思考有關，最近又有一位曾經腦中風的神經科學家，以自身的經驗發現右腦和我們內在平靜的源頭很有關係，對右腦的了解似乎變得越來越重要。

而因為右腦和繪畫的狀態有關，《像藝術家一樣思考》也舉出了它的重要，並提出一些方法讓學畫的朋友可以去經驗它(右腦看事物的模式)，像是：

(1)倒反畫：把要畫的對象倒過來，比如說要畫照片的話就把它反過來頭朝下。這是讓我們大腦停止用語言去「辨認」眼前的事物(是蘋果、橘子、海綿寶寶?)，而是真正看到它的外觀。

(2)畫負空間：假如要畫一個東西，就改去畫它周圍的空間，然後拼湊出它的樣貌。這也是為了避免我們畫出事物「理所當然」該有的樣子，比如說瓶子就畫成兩邊完全對稱，國旗就四四方方。

而自己也一直在注意如何可以很快的進入右腦的繪畫模式，最近是覺得有一種方式還滿有效的：

對也不對：就是當一個想法或念頭出現的時候，同時肯定它與否定它，然後再告訴自己肯定它或否定它都不重要，讓自己理性的左腦搞不清楚現在到底是怎麼回事，因而退出主控權。

這其實是最近在看《金剛經》時的領悟，內容講到「心無所住」(不執著在任何念頭與事物之上)時，文中的描述就是像這樣既肯定又否定一個事物，然後又告訴你肯定還是否定都不重要，一切都是虛妄。

而在自己的體會中，這種「心無所住」的感受和我自己在畫抽象畫時的感覺非常相似，都是一種「無語言」的狀態，只是「心無所住」時內心是平靜的，而畫抽象畫時則有著濃濃的情緒。

所以現在我都是先利用這種「對也不對」的方式達到「無語言」的狀態，然後再將自己內心連結到所想表達的情感。而這種練習也有另一個附加的好處，那就是能讓自己很容易能處在平靜的狀態之下。

而前面提到有腦神經科學家曾經左腦中風，因此連結到了一種非常平靜與喜樂的狀態，她認為其中的奧妙存在於右腦。而許多開悟的修行者，都能無師自通在繪畫、音樂等等上面有著極高的造詣。因此，我才想到也許這種「心無所住」的境界與右腦開發與使用有著很大的關連。

而在修行與右腦開發上，我相信也有許多朋友更專業，若看到此文，也懇請不吝提供指教，自己也滿想在這主題上多了解一番。

常常在畫面中我們要營造出搶眼的印象或吸引別人注目時，色彩上大多不是使用特別明亮鮮豔的色彩，就是採用色彩上的強烈對比，似乎總是離不開色彩上的「刺激」。

但前陣子因為偶然在畫畫時填錯色彩，因而發現另一種利用色彩創造注目的低調方式，那就是使用違反常識中所認為的色彩，來創造一種視覺的停駐與特別的感受。

像上圖中左邊的太陽和雲，是我們所熟知的顏色，雖然可以達到好看的程度，卻沒辦法像右邊的用色讓人能有更多的停留與思考。

而其實這樣的方式，也是一種對比，是與我們「既定印象」上的一種對比，這種對比雖然在強度上不見得能超越色彩之間在同一個畫面上的對比，但卻能有較為持久的注目功效，並且很簡單地就可以讓人感到特別。

所以換句話說，若想要瞬間提升作品的特別感，直接把背景換成「暗色」而線條換成「明色」(整個反過來)是最快的了，像上圖只是直接把黑白翻轉過來，就創造出一種很強烈的印象。像我們平常看到畫在黑板上的粉筆畫很吸引人，除了是因為手繪的感覺加上粉筆的顆粒感之外，它的暗色底與明色線條也是很大的原因。

而像這種色彩上的脫軌，其實就是小孩子與生俱來的能力，對他們來說沒有什麼是「對的」造型與顏色，於是想像力就在畫面上大大發揮出來。而也許就是這種「誰管它怎樣才是對的」的心情，才是我們創作時該有的，也才能真正讓我們的作品與眾不同。

最近BANDAI又出了一個有趣的玩具，叫做「妄想遊戲機」，是以紅白機的把手為造型，當你按按鈕的時候，會發出某些電玩的音樂(像是快打旋風)，就好像真的在玩遊戲一樣。

看圖中的人是多麼陶醉在發出虛擬波動拳，欲罷不能！而妄想遊戲機目前有出了三個版本，分別是快打旋風、太空戰機以及棒球，都是一些很經典的遊戲，一聽聲音就很容易可以辨認出是哪一款：

快打旋風II(Street Fighter II)(影片)

太空戰機(XEVIOUS)(影片)

棒球(影片)

而這個玩具利用到了兩個滿重要的設計因素：

(1)懷舊：玩具從紅白機的把手當作造型，並且使用過去經典遊戲的電玩音樂，基本上就很容易吸引到有玩過紅白機的那些玩家。

(2)省略／想像：利用「聽到熟悉的聲音，可以聯想到畫面」的方式，去處掉了了遊戲的畫面，並且因為這玩具是用於休閒舒壓，因此這樣的省略是合適的（去除了遊戲的難度，只保留回憶的連結）。

感覺BANDAI這幾年一直在拓展與癒療／紓壓系玩具，像是之前的「無限系列」就很搞笑，一些日常生活中令人滿足的小動作，都被他們揪了出來，真是佩服日本人把小小的感覺放到很大的能力！

每到了期末或是年底，似乎總是一段忙碌的時期，恣意揮霍著年輕的精力之後，黑眼圈在臉上蔓延開來。然後我們終於撐了過去，得到了一段假期好好休息，寒假、暑假、年假，總是要有個名目讓我們養精蓄銳，再出發。

而前陣子我也終於渡過了期末的奮鬥時期，終於可以在寒假中早睡早起，偶爾到附近的公園走走(老人家?! )，好好地養生一下，畢竟健康才是最重要的事！但由於前陣子熬夜已經養成了習慣，一下子實在調不過來，於是只好拿家人與朋友之前給的黃連膠囊與桂格養氣人蔘來頂一頂(半夜睡不著就給他來個幾顆，灌它一瓶)。

不過話說我從以前就算是滿敏感的體質，鼻子過敏讓我容易感冒睡不好，所以周圍的家人與朋友對我算是愛護有加(笑)，還會幫我多準備衛生紙啊，買補品啊，或者是吃東西都會叫我多吃一點，所以換個角度來想其實我還滿幸福的。

然而既便是出於家人與朋友的好意，還是有樣東西是我很怕的，那就是「雞湯類」的養生補品，因為很不喜歡油膩膩的感覺。所以同樣和它長很像的「罐裝補品」，正因為一桿子打翻一船人的原理，之前都被我拒之千里之外(就像因為我討厭強哥，所以任何六隻腳以上的生物我看到都會發毛，不過食材除外)。所以也難怪有書在探討人的非理性決策，因為明明知道再健康的食品，若是在包裝與口感上難以讓人產生排斥感，那它也很難成為我們的選擇。

而在當過爆肝的工程師與設計系學生之後，感覺黃連雖然不太能降低疲累感，但還真的可以消火氣，整個人不會那麼煩躁，所以算是常熬夜者的聖品之一，而且街坊鄰居的藥店中就可買到，很容易入手（聽我媽是這樣說）。而最近喝的桂格養氣人蔘，則是會讓你有一種清涼與放鬆的感覺，淡淡的甜伴隨一點微微的酸，喝的時候還可以聞到人蔘淡雅的香氣，讓人感到很舒服。

然後我也還挺喜歡它的包裝，介於金色與銀色間的瓶蓋，有著低調的高級感。而且瓶蓋一拉就開，不讓你有任何時間猶豫不決，咕嚕一口就灌了下去。而瓶身是使用帶點朦朧的毛玻璃，一點點的神秘感更增添了它的高雅。

不過話說回來，我的桂格養氣人蔘轉眼間就要喝完了，真是好快啊，多希望能「莫名奇妙」自己多出個幾瓶呢！而過一陣子過年也要到了，好像大家都會送禮給長輩、同事、朋友等等，表達自己的祝賀與關心，今年過年我也想送些給關心我的長輩們，收到養生的健康食品其實算是滿實用的，而且若是長輩應該會感到滿窩心的吧。

環保的意識這幾年漸漸抬頭，因此關於環保議題的「綠色設計」也成為主流的設計議題之一。而之前看到比較多的設計是從材料與製程著手，希望達到節省、可回收、對環境無害等等的目的。而下面這個設計Rethink Hanger，則是以「把功能讓出來」的新角度出發，去促使人們產生環保的行為：

這個設計本身單獨存在並沒有功能，而是要將空的寶特瓶接到它的兩邊之後，才搖身一變成為了衣架。

這是一個設計上的思維轉換，從「讓東西變得更環保」變成了「人要做環保東西才能用」。也許我們並不能馬上解決寶特瓶的問題，但我們可以強化它存在的價值，甚至是讓人們必須對它再利用，因為我們想要使用另一項物品，像這邊是衣架。

而在這邊衣架也不僅只是和寶特瓶結合，衣架某方面也因此變得「更好」，因為寶特瓶的圓筒造型讓衣服比較不會變形。功能上的提升對於此類的設計方式也是很重要的，因為如此才具有市場上的可能性。

於是在我們把環保當成問題來解決的同時，或許也可以試著朝向「讓某東西的環保問題，成為另一項東西品質提升的機會」的方向去思考，也許就可以產生很不一樣的設計。

今天在信義區誠品書店逛的時候，看到一本超有創意但是也超白癡的書，叫做《ピクトさんの本 - あの可哀想な人》，翻成中文就是《標誌先生的書 - 那位值得同情的人》，是在講下面這位仁兄犧牲奉獻的故事：

是的，它就是常常出現在標誌中的那位先生，為了警告我們處處存在的危險，它親自冒險犯難，頭被敲到、被車撞、被電擊、溺水...為我們付出這麼多。標誌先生，您真是好人，謝謝您(泣)。

而除了為它寫了一本書表達感謝之外，作者内海慶一還為了標誌先生成立了【日本標誌先生協會】，在上面詳實記錄了標誌先生的各種類型，像是頭撞擊系、滑倒系、掉落系、電極系、勞動系...等等超多種，同時還放了一些相關的研究在上面。而之前曾看到一本也是日本人寫的書叫做《矢印の力》，則是整本都在探討「箭頭」，真是佩服他們追根究底的精神！

而若是看完協會網站上的分類覺得不夠過癮，還可以參加線上的「標誌專家檢定」，挑戰自己的實力看看！(我是9級，嗯...1級是最高級Orz，標誌先生我會再繼續努力的!!!)

「和咖啡一同作伴的的靈感流暢時光~」

除了人以外的動物、植物或其它事物如果想好好打扮的話，會是如何呢？

隨著時間向後或向前的推移，事情會有什麼不同的改變呢？

感覺是同一類，但其實又不太算；一個是無生命，一個是有生命，有差！

用其他事物拼成圖案，那些事物的意義可以豐富並轉移到這個圖像上。

虛就是實，實就是虛；事物之間的空白空間（負空間），也可以被賦予造型以及故事。

賦予事務內在不同材質，它的印象馬上就會被轉換過來。可以做相反訴求像是蛋與鋼鐵，或者是表達特質像是沙發用蛋糕來表達它的鬆軟。

父母的特徵一部分會傳給下一代，大魔王與勇者生出的下一代可以讓世界和平，A加B組合的趣味總是令人期待。

關鍵時刻的失手，就差那麼一點點！

Make Love, No War 要愛，不要戰爭（原意：做愛，不要戰爭）

Plastic Surgery 塑膠手術（原意：整形手術）。馬鈴薯頭先生（Mr. Potato Head）玩具原本的五官的位置就可以換來換去，而且本身也是塑膠製品，因此和Plastic Surgery這個字相當貼合。

同樣的人、事、物換成在別的國家之中，會以怎樣的情形被發生呢？

Wii的出現，將遊戲的對象從個人與朋友帶向家庭，成為閤家歡樂的平台。而最近看到一些將遊戲放在「身上」，把焦點放在親密互動的一些設計，不禁讓我思考是不是下個遊戲戰場，會發生在伴侶（或是情人）之間的互動上呢？

Pong Prom：邊跳舞邊打乒乓球

Pong Prom這互動裝置是讓你在玩乒乓球遊戲時，不知不覺就跳起舞來。跳舞左右搖動的動作恰巧與遊戲中的操控方式相近，於是就這樣連結在一起。

從這個設計當中可看出作者一定是一位渴望浪漫的人，但他的另一半則是非常務實，於是他想用這個設計，拯救這個世上想和另一半跳支舞的人們。不過若想讓憨憨的另一半領情，可能遊戲還要再更耐玩一點才行，比如說做成像跳舞機一樣，可以針對不同首歌有不同的搖擺，否則另一半跳到中途就覺得無聊不玩了，自己應該會氣到晚上睡不著吧。

Massage Me：邊幫人按摩邊打電動

Massage Me是把遊戲的操控介面的方式，變成了幫人按摩。在你玩格鬥遊戲猛發連發技將對手K得火熱時，對方也感到肌肉被一吋一吋地放鬆，真是兩全其美（雖然可能有時會覺得有點痛，但苦中求樂是一種美德）。

而這個設計的確在某種程度上解決了「幫人按摩時會有點無聊」的情形，且似乎是有在上面發洩情緒的可能？而它除了情人之間可以使用，親子間也是可以，只是就要看你的小孩會不會想這樣玩嘍。

Intimate Controllers：喚醒人與人之間觸碰的美好

Intimate Controllers是將遊戲操控的按鈕放在較為私密的部份，依照螢幕的提示來按對應的按鍵。這個設計就是屬於更加親密的互動，看影片中的操作過程，感覺有一種可愛中帶點呆呆的甜蜜感（當然也是有點害羞啦）。

而這個設計其實是想要告訴情侶們「輕觸」其實是一件美好的事，有時不只是眼神與言語的交流，觸碰也是一種重要的交流方式。

而Ping Prom、Massage Me與Intimate Controllers，都是在一般的電玩與情趣用品之間，尋找一個可能的親密互動點。Massage Me是我覺得當中最好的，因為它能讓玩的人很融入在遊戲當中，情境是合理的。再來是Intimate Controllers，本身走的是接近情趣用品的路線，因此也會有著使用的群眾在，只是遊戲內容的設計可能要再能讓人更融入。最後則是Ping Prom，比較難想像在什麼樣的情境之下會使用這個設計，但它的確帶出了一個新的想法。

而在看了上面三個設計，不禁開始思考下面的幾個問題：

(1) 在一般的電玩與情趣用品之間，有多少親密點是我們可以開發的呢？

(2) 在伴侶與情人之間的什麼情境之下，是容許遊戲的參與呢？

(3) 若此類遊戲要開發成遊戲平台，那會是長什麼樣子？

(4) 除了伴侶與情人，此種「接觸類」的遊戲還能用在什麼對象上呢？

一時之間還難以有解答，不過倒是回想起小時候常常會有這種「接觸類」的遊戲，比如說像是紅綠燈、閃電嗶嗶啦（不小心就透漏了年齡），小時候好像都不會有什麼關於「增進互動」的問題，這似乎是專屬大人的煩惱。

所以當我們能用遊戲增進某些情境下互動的同時，不免也反思起這背後是否也反映出了一些當代現象。

「和咖啡一同作伴的的靈感流暢時光~」

上面一幅是遊戲《太空侵略者》中移動路徑的講解，另一幅則是小雞們的生涯規劃。透過將一些習以為常的事，轉化成一種認真的規劃，像《太空侵略者》中敵人的移動或雞肉食品，都是我們所熟知的。有時也可再加上一些違背當事人意願的情節，像是小雞並不想被吃掉，會更加的有效果。

上圖中的動物原本全都是卡通海綿寶寶中的人物，這邊透過將卡通人物真實化，但還是做著卡通裡頭會做的事，會格外的有一種趣味存在。

透過形狀上的相似，這幅作品將鍵盤與玉米結合在一起。

一些故事中設定好的角色，像這邊的瑪莉歐與蜘蛛人，他們的日常生活會什麼麼樣子呢？日常生活假如和平常的行為有較大的反差，會更加的有效果，像是瑪莉歐與蜘蛛人平常是勇敢的，但在這邊是在選衣服、曬衣服，一派優閒的感覺。

透過材質上的相似（木頭），鳥屋和小木偶結合了在一起。

就是自己很篤定，但旁邊的人看了替他捏把冷汗的情形。像這邊穿潛水裝跳傘就很不OK，但他卻舉起大拇指深感得意，看來他是要做史上花招最多的花式跳水吧。

狗狗的那張X光是讓我們知道牠做了什麼好事，而下面這兩幅則是將體內的結構重新詮釋，兩種都可達到「外面是這個樣，裡頭是另一回事」的感覺。

小狗小便有好多地方可選，有些人電話只需要能叫披薩和呼叫蝙蝠俠，從選擇當中很能表現出一個人物的特質。

青蛙、兔子、袋鼠都愛跳於是相互變化，水母與章魚手都很多所以做了朋友，將同類事物湊在一起，再搭配個故事情節，也可以很有趣。

墜機原本是非常恐怖的事情，但這邊卻搭配上了水上樂園的溜滑梯，大家都安然的逃了出來，這種反差就如同圖中的小丑圖像，有一種怪誕的趣味。

剛在Don Norman的演講「讓人快樂的好設計」中看到了Jake Cress這一系列的作品，主題大多是和椅子「不完美」的狀態有關。像How to Build Furniture是桌腳不一樣高需要墊書，Peel Here是桌面破損掀了起來。

其中一些更包含了人性在當中，像Cripple Table使用了人的拐杖當作它的其中一個桌腳，而Self-Portrait則是一張椅子正在打造自己。而當中最令人印象深刻的，則是椅子滾輪掉了，它要伸手去撿回來的設計Oops。

當我們看到這些將不完美放大的作品，我們會覺得有趣，因為會一種滑稽的感覺。而這樣的設定並不陌生，在許多表演與作品當中，都會有這種逗趣人物的出現，只是現在是用在傢俱設計上。

也就是說，當我們想為產品注入人的情感時，除了參考使用者的過去種種可能的體驗之外，更可以把產品假想成一個人：它有什麼個性，會說什麼話，做過什麼事，認識哪些人...。這樣使用者自然就會在人與物品的對話中體會到它的性格。

回想起之前看到一系列跳舞的傢俱，就很有一種俏皮的感覺。而除了幽默的風格之外，是還有著其他的可能，比如說設計一款很有「流氓感」的傢俱（暗笑）。

而從Jake Cress的作品中，也可以看出擬人化的程度區分：

(1)無擬人：How to Build Furniture與Peel Here，造型只是傢俱本身就可能會有的狀態。

(2)結合人類使用的物品來擬人：Cripple Table，造型中使用了人類才會用到的柺杖。

(3)結合人類的動作／表情來擬人：Self-Portrait與Oops，造型中結合了人類才會有的動作。

所以當我們想設計具有情感的物品時，一方面是我們可以參考戲劇或小說中對於性格的描述，把它用來定義物品，一方面是可以依照你所希望擬人化的程度，去在造型上做取捨，如此便能依照場合，去創造適宜的「情感」產品。

今天你回到家後，打開電腦進到了作業系統，然後開始動動滑鼠上上網，或者使用應用軟體製作你想要的東西，一切是那麼熟悉。但是否這樣熟悉的作業環境，也可跳脫平凡冷硬，加入遊戲的趣味因素在裡頭呢？

最近了看到了一個遊戲Browser Pong就是如此，並讓我回想起以前一些相關的遊戲：

Browser Pong就和傳統的乒乓球遊戲一樣，兩個版子將球打來打去（碰到牆會反彈），只是在這邊球以及板子都變成了瀏覽器的視窗。而像這樣把電腦裡的元件拿來玩，之前就曾出現過了ICNBAT這個遊戲：

遊戲你可以將桌面上的兩個ICON拖曳到遊戲畫面中，然後兩個ICON就會開始對戰，並且不同的ICON會有不同的能力值。而後也出現了發洩類的桌面破壞遊戲Desktop Toys：

剛進遊戲時你可以選擇武器，然後你就可以用它來大肆破壞桌面。

上面看過了三種不同主題的玩法：Browser Pong是視窗，ICNBAT是ICON，而Destop Toys是桌面，而三種都是電腦裡最常接觸到的東西，而是否還有其他漏網之魚呢？