視說新語

 
最早看到Andreas Scheiger的作品，是一系列如下圖的替文字做手術的雕塑創作。文字選擇的字型是很工整的風格，更能突顯字母本身的無生命。

 
今天剛完成我第一本手繪繪本的初稿，在途中也經歷一些思考，想說來整理一下。
Q：不知道該畫些什麼，怎麼辦？
就先畫出內心最有感覺的畫面，不用先去想到底合不合理，或著是如何和其他畫面連貫。當你不斷地把內心有感覺的畫面丟出來時，到了最後一刻，他會自己變成一個完整可說的故事。因為那些畫面加起來，就是你完整的心情，而你看到完整的圖像時，自然就會對故事有所理解了。

 No Worries, I'll Just Walk Myself... by David Soames
假如主人沒時間帶我去走走，那我就自己出去蹓一蹓。David Soames作品中的狗狗很有個性，用自己的尾巴牽著項圈上的繩子幫自己蹓狗，非常有一種現代都市風的獨立自主。

剪影或多或少是一種，我們在朦朧的視線或者是遙遠的距離之下，才會產生的一種視覺印象。所以把它應用到插畫中，就會產生一種遙遠的故事感，就像許多童話故事中的開頭：「很久很久以前，在一個遙遠的地方...」而 Moving Island 也是給人這樣的感覺。
重點筆記：

「在做設計時，如果可以用更少的線條來達成，效果就會更好。」
曾去旁聽一門知名設計師在學校開的課，在期末他為大家總結，說到有時就是一兩個簡單的設計概念，左右了設計能力的高低，而很少人能夠在適當的時機傳授這樣的觀念。
用「較少線條」的這個觀念，後來也被我應用在繪畫中，每次創作時，總是想著是否能用更少的線條、色塊、與視覺元素，來達到相同的效果。但在這樣的思考之下，我發現最終作品都會因為這樣的簡化，而在視覺呈現上得到了提升，有著精緻與巧思的感受蘊含在其中。

Surreal Watercolors Paintings by Tytus Brzozowski
再怎麼喜歡喝茶的人，可能也很難接受整個世界充滿了茶壺。而水彩畫家Tytus Brzozowsk描繪出了一個全由茶壺構成的世界，房子、人、交通工具...全都是茶壺。是想取茶壺悠閒的意象，還是喜歡它熱騰騰的溫暖感受呢？至少在願意等待茶泡開的世界當中，其時間感一定是慢步慢調的自在著。

Marshmallow Joust by Jonah Block
用騎士精神烤著棉花糖，這麼大張旗鼓的飲食方式，透過插畫家Jonah Block的筆下被傳達，一位騎著馬的鐵盔騎士，用彷彿是長矛般的樹枝，在火堆上方烤著小小的棉花糖，頗有一種氣勢。
這是一種對任何事物抱持誇張反應的性格，可說是一種戲劇化的詮釋方式。一位女性在眼角長出了第一道魚尾紋，就覺得它彷彿像是死神的鐮刀在她的生命上頻頻刻畫；一枚在清晨響徹雲霄的鬧鐘，讓入宿醉未醒的頭腦彷彿是火山爆發般地天崩地裂；對任何事物都會以「哇塞」的方式來反應的人，他的每一天都像是一場驚心動魄的大冒險。

When I grow up by ILoveDoodle
是否曾想過我們小時後折的紙飛機，長大後也有自己的夢想呢？在插畫家ILoveDoodle的筆下，一只用藍色橫紋紙折成的飛機，夢想著長大之後變成一台真正翱翔天際的飛機。每個人在孩童的時代，對於未來不都是存在著一些很希望實現的夢嗎？
  

Food Animals by Rob Foote
有一種神奇的牛悄悄誕生在這世上，牠有著草莓的身體與牛的頭，在插畫家Rob Foote筆下想要同時席捲牛排界與糕點界。這是將動物與蔬果合體的一種異想，草莓牛、梨子猩、葫蘿蔔鼠...，一種讓人葷素混亂的物種，無法被猜測的晚餐滋味。

The Composition by Matt Leyen
鋼琴除了拿來演奏音樂，還有著哪些的可能呢？在插畫家Matt Leyen的筆下它被拿來當做打字機寫寫樂譜，讓枯燥的打字過程變得更有旋律。是否我們生活中的許多平凡事物，也可以這樣來重新塑造它的可能性呢？