在白雪公主的內心，是否住在內在的自己並不是那麼白雪呢？Scheffold Vizner為瑞士著名的報紙設計了一個系列海報The Insight Story，畫面中的每個人物都像俄羅斯娃娃一樣一層套著一層。其中一幅是法國總理薩科齊與他的夫人，在層層揭露下變成白雪公主與小矮人，頗有一種戲謔的趣味在。
這是在事物的內在看到更深的內在，一種真相層層揭露的過程。一位成熟的男人內心住著一位玩耍的小孩，那位小孩的內心擺放著一扇深鎖的大門，大門的裡頭有一對在常常在吵架的夫婦...故事就在向內心深處的探尋中被娓娓道來。
而這種呈現的方式，是一種「揭露」與「發現」的過程，並營造出一種多層次的心理狀態。
原來不是如表面看到那樣，原來背後還蘊含了那麼多的故事。在每層的轉換之間營造出了一種「原來如此」的恍然大悟，最重要的就是每層之間的相互關係，以及這個發現的過程最後要引導我們到什麼地方。
其實身邊的人也都不僅止於他所呈現出來的表面，在背後總有些更深的故事，在日常生活中期待被述說。
Space Melter by Zach Terrell
把宇宙放在口中，那會是怎樣的味道呢？插畫家Zach Terrell創作了一幅宇宙雪糕的畫作，外層的皮從一般的巧克力變成了浩瀚的星空，吃下去之後是否我們都可以一秒鐘穿梭宇宙呢？
其實這是一種小宇宙的視線，把所有東西的內在看得很豐富，每個事物都自成一個世界。在每個蓬鬆輕柔的雲朵中，是否潛藏著一座每個人都嚮往的遊樂園？一位失眠的男人身體裡，或許埋伏著一片日夜錯亂的詭譎森林？一位國中女生剛燙好的俏麗捲髮，說不定蘊含了她的淡粉紅色的青澀初戀。
這種內在世界的視角，讓人有一種「蘊而未發」以及「和你之間的小秘密」的感受。
在我們看不到地方，居然有著那麼豐富的事物存在著，平常隱而未顯，只對你一個人來揭露。用這種方式來詮釋的作品，讓人感覺有一種靜靜的爆發力，而它的強度就在於那個東西原本的「平凡度」以及它內在世界的「豐富度」的反差。
假如把身邊每個事物都看待成一個小宇宙，那每天就會有無限個新世界在我們的視線之下誕生，這也是一種挺浪漫的幻想旅行呢:D。
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比如說假如有兩個色塊一大一小，當你怎麼微調那個小的都不對的時候，把它變成最大的試試看。當你調整一個顏色，怎麼都不對的時候，直接換掉顏色，或者用相反的顏色試試看。當一個字體的大小與粗細怎麼微調都不對的時候，把它放大很多倍或縮小很多倍試試看。 仔細想想這個方法還滿合理的，是一種幫我們跳脫思考巢臼的方式。 因為可能原本我們一開始的方法「還不錯」，所以想試著用微調讓它「更好」，但是很可能的是，這個方法最好的狀態就只是「還不錯」了，你必須使用新的方法，才能更往上前進。 而將原本的方法「反過來」，或是「極端化」，會和原本的有很大的差異，所以會讓你看到更多新的可能。 創意思考的技法中，也存在著類似的方式，叫做屬性列舉法 (attribute listing) ，是將產品的屬性一一列舉出來，並且對這些屬性作改良，或是去挑戰它原本的假設，而最常使用的方式就是去逆轉屬性。 所以顏色、形狀、紋理、明暗...都可說是畫面中的屬性，因此這樣的逆轉，也可以看成是一種屬性列舉法的應用壘。 |
| 邪神轉性拯救世界？ 最近看到這款自製遊戲「邪神拯救世界」，雖然它有這個「逆轉角色」的梗在，但其實已前就有許多這套路的遊戲設定，比如說扮演魔王啦，魔王經過內心掙扎從良當勇者啦，魔王當得很有苦衷啦，所以老實說在主題上並未吸引到我。 我注意到的，是它關於招募「魔劍」為夥伴的設定，著實讓我眼睛為之一亮。  講到「加入夥伴」，就會讓人聯想到最熱血感人的海賊王，每個角色都很有特色，每個人都很有故事。 故事的鋪陳需要時間，但常常使用者決定要不要玩一個遊戲，就只在看完短短的遊戲預告，或是翻翻幾張遊戲截圖之後；1到3分鐘，也許這就是你能抓住目光的時間。 在看到這個遊戲之後，我覺得「非人哉」的角色設定，是一個不錯的方向。 曾在《日本文創，全球熱賣！：從日本動漫產業看成功商機！》中，看到一個有趣的調查，受到歡迎的商品有一個公式，就是虛擬的角色會比實體的角色受歡迎，非人的角色會比人的角色更受歡迎(也許在日本較為明顯)。 而他們也進一步統計出，最受歡迎的三樣非人角色分別是「狗」、「貓」、「熊」，這也是你為何會看到那麼多日本公仔，都是這三種動物。 所以這就是桃太郎那麼受歡迎的原因(夥伴都是動物)？當然也不是。只是說假如你要再做一個新遊戲，人物的梗還真的是被煎煮炒炸過了，何不來一款「家畜RPG大冒險，它們能從魔王那拯救它們的主人嗎？」感覺還比較有想像空間。 或者你要和你的iPhone與Android手機來場大冒險我也不反對，也可以在你開關電腦主機之間與它一起秒殺魔王100次，總之，讓PRG加入一點「怪怪」的夥伴吧。 (這種怪怪的角色，也是心理原型中一種的重要類別「小丑」，是一個讓故事完整不容忽視的設定。) |
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最近在數字便利商店，有買兩罐飲料就可以抽獎活動，發現自己抽到的雖然是8折，但還是很開心，反觀假如是直接打8折，我可能只是會「哦」吧，因為8折還真不是個讓人很興奮的數字。 但是奇怪的是，為什麼抽到的8折會比較開心呢？這讓我非常好奇。 @抽的過程多了刺激感 因為在抽之前，我們會帶著一種未知的期待，這是一個額外附加的加值。假如是直接給你8折，是不會有這段在接受之前的正面情緒升高。 @決定的自主權 因為這個8折是你抽到的，也就是某種程度上可以說是「你決定的」，這讓這個打折的獲得，變得像是「戰績」，是可以被拿來說嘴與炫燿的。 所以假如下次你要給你的商品來個打折，不妨試試用抽獎的形式，雖然是一樣的趴數，但心情真的會比較好歐:D~ |
這個世界，早已實現了許多我們口中的不可能。
以前在電影《虛擬偶像》當中，由電腦虛擬的歌手變成明星受歌迷瘋狂喜愛，還開演唱會的故事情節，如今成真了。初音未來，一位虛擬的歌手，2011/7/2 即將在洛杉磯開唱，這是她在美國的第二場演唱會。
(影片為初音二週年演唱會片段)
而初音未來也在最近美國TOYOTA中的廣告中出現，可想見她在美國已經有了相當的知名度，並且可順著這個廣告的氣勢更加向上，為7月份演唱會的活動做舖路。這讓我想起了漫畫《海賊王》的主角魯夫，也曾登上過雜誌《MEN'S+NON-NO》的封面（而且不只一次）。
(影片為TOYOTA廣告)
這些由虛擬跨界到現實之間的合作，可以知道「虛擬身份」的認同在這個世代越來越強烈，也許是我們都已經習慣透過一個網路介面的身份來表達自己，有這樣的虛擬歌手存在，似乎也是在達爾文進化論之下的必然產物。
這讓我不禁想起最近的一部剛完結的日本動畫《FRACTLE》，內容是在講22世紀時一個被稱作Fractale System(碎形系統)的網路，由數千億電腦所構成，並且植入到人體當中。人們只要向浮在空中的Fractale System對望取得資料，彼此不用接觸，就可以取得生活所需，因此每個人都是用自己的電子化身與其他人相處在一起。
![fractale #2[22-09-47]-tile[5].jpg](https://pic.pimg.tw/whereyou/54c7e945a5abda7d9a1d288faae6e239_m.jpg "fractale #2[22-09-47]-tile[5].jpg")
(圖為FRACTLE中的主角，與他爸媽的電子化身相處的情境)
而從初音未來與FRACTLE的例子中，讓我不免覺得是否反映出在網路時代，人與人的相處更加精神化、思想化了。
在這個網路佔據現代人生活大部分時光的時代，人與人之間的交流變成一種多媒體資訊的交換；文字、圖片、影片；這些東西及結成一種訊號，我們可以說是一種個人風格或是品牌，傳達出了我們自己。然而這樣的交流是零星片段的，所以必須有一個虛擬的身份來統合，以便我們來認同與回憶。
這不免引出我們一個好奇，到底「什麼東西還可以虛擬身份化」？也許是飲料變成了「飲料君」，或者是垃圾袋變成了「垃圾袋將」，好像也挺可愛的:D。
黑白灰的畫面，總是有種特殊的距離美感，因為不具備了真實世界的色彩。古早的黑白電影帶著懷舊味，若是想要透露點黯淡落寞的神情，這種寂寞的配色也可以做出適當的傳達。
但有時不免會想問，為何人會如此的懷舊？還是這是我個人懷舊的程度投射到別人身上？
原以為自己戒掉了對於回憶的依賴，但發現自己還是有很多的想念；桌上的名片，有著一位在聚會意外認識的好友的手寫字，不可丟；在部落格上曾與很多朋友相遇，即便現在有鮮少人回應的寂寞，不可不寫；有些地方充滿回憶還想去，有些人則是一輩子都不想忘。
所以黑白灰的畫面老得有道理，它容許我們陷入一個時空，自顧自地說著：「好懷念啊！」
而看到Mighty Sax這個作品，讓我有點想起唐吉柯德，一個總是要冒險出征的空想英雄，在這個黑白灰的世界實現了他的夢想。我特別喜歡它用黑與白兩種顏色的線條構成畫面，讓畫面生動許多。
重點筆記：
(1) 有黑與白兩種顏色的線條。
(2) 其他色塊的部份皆是灰色的平塗。
(3) 背景為淺灰色，主題為較深的灰，視覺焦點為白色。
新發現：
(1) 這根香蕉吃了一定會中毒。
(2) 香蕉周圍的那種畫法，很有一種水彩或是墨暈開來的感覺。
(3) 在亮面或是暗面的周圍圍一個圈，裡頭在畫上直線來填色，還滿有一種粉筆的感覺。
我想身為人類實在很難逃脫對於彩虹的崇拜，因為那是一種全然的和諧，那是一種夢幻與希望。所以每當看到色彩繽紛的作品時，都會有一種很原始的興奮感油然而生，像是生命的鼓動，一種手舞足蹈的愉悅感。
所以看到7!!(Seven Oops) 的專輯《フォーリン・ラブ》封面時，也是不由得內心蠢蠢欲動，有種想要邊吃宵夜邊搖呼拉圈的衝動。
然而，我克制住了。黑色與彩色的交鋒，常常是提升色彩鮮豔度的好方式，若是再加上大面積的白，這種鮮豔就會變得很有活力，
和這張專輯的音樂一樣，CD封面設計還真是一塊有趣的領域！
重點筆記：
(1) 黑色的邊線與塊狀，讓色彩看起來更繽紛。
(2) 三角形不同顏色的色塊，構成了音樂感。
(3) 符號構成的表情符號很有趣。
新發現：
(1) 在形體(香蕉)的內部留有邊框的顏色，會有點版畫的感覺。
(2) 在形體(香蕉)之外加一些裝飾，構成新的圖像(笑臉)會滿有趣的。
(3) 將色塊邊緣用白色擦拭，擦得破破的，會有一種水的流動感。
Kevin Waldron的世界觀，想必是非常可愛的吧，看到他作品時不由得這樣地去想。什麼時候一位藝術家與設計師最接近自己？我覺得是他在創造角色的時候，造型、色彩、舉手投足，都洩露了自己個性中的秘密。
所以有人說小說中的各個角色，其實都是作者潛意識性格的一部份，而我們看待周遭事物的方式，也是自己內心的反應。所以當蘇東坡看和尚是大便，而和尚看蘇東坡是尊佛時，他輸了，內心境界的輸。
畫畫，難以隱藏自我，因為我們就連哪一筆中會洩露出我們的真實，我們都不知道，也許是每一筆吧。
重點筆記：
(1) 人物皆圓圓胖胖手短短，要不然就是手很肥厚。
(2) 2~3頭身。
(3) 顏色看起來像是單色的平塗，但其實裡頭有些微的變化。
(4) 人物的造型保留了點幾何感。
新發現：
(1) 沒有眼睛的笑容，還挺有趣的。
(2) 背後散開的煙霧，鵝黃與淡藍色的漸層，很像是晚霞。
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今天在做一日一蕉的練習時，發現原來臨摹中的失誤，也是一個形塑繪畫風格的很好機會。一切都起自於內心中的一句話：「啊！這邊忘記注意到了，趕快來補一下！」 有時我們會想臨摹一些繪畫風格，來拓展自己的詮釋能力，但是可能需要注意的點很多，所以有時不免會漏掉一些，而導致沒那麼像。然後你會開始做檢視，找找看到底是那個環節出了問題，於是便發現了一些你在過程中遺漏的點，想再補上去。 但當你是用「補上去」的方式時，有時就很難再和「一開始就做好」達到一樣的效果，所使用的方法也會不同。以鉛筆素描中的「留白」來說，「一開始就做好」的留白，是保留一個區塊不被鉛筆畫到，但是「補上去」的留白，可能就是用橡皮擦擦掉一塊畫好的區域，這兩種方式都是「留白」，但其呈現的視覺感受絕對是不同的。 但是這種「不同」，正是風格所需要的元素：你企圖以另一種方式，來達到類似的效果，但是這樣的「另一種方式」有它自己的生命，可以揮灑出更多的可能性。
以一日一蕉 #14的例子來說，原本色塊之間銜接的地方，是要留有黑色的空間，但我忘記了。於是我企圖以黑色的細線條來補償，卻因此發現這樣可以創造出另一種感覺。 於是乎，在臨摹中的學習不只是要學新的畫法、好的畫法、成熟的畫法，也是一種創造「失誤」以獲得成長的機會：你畫得不像➝你觀察到你畫得不像➝你發現是哪裡畫得不像➝你試著畫得更像➝你的形塑出了新風格/你畫得更好了。 所以臨摹也是一種觀察力的訓練，對於自己作品的細膩度是很有幫助的壘。
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剛看到Guim Tió的這個作品，很喜歡他那種將瞬間凍結的空虛凝視，很有一種勾人的魅力，想說也來試試看。 重點筆記： (1) 在上所有顏色之前，先打上一層黑色的底色。 (2) 顏色的暗面，是透過留下較多的黑來達成。 (3) 色塊的邊界，隱約地留下了黑色的線條。 (4) 顏色的塗填，有種粉筆的質感。
新發現： (1) 用粗細不同的橫條紋的堆疊，可以創造出粉筆般的質感。 (2) 在粉筆般的筆觸上，加上針筆般的黑色細線條，可以營造出一種邋遢的隨性感。
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剛剛看到一位西班牙插畫家Javier Zabala的作品，覺得他畫作中那種原始壁畫的風格很吸引我，所以想說也來試試看。
重點筆記：
(1) 平塗的地方，有種岩壁的質感。
(2) 顏色接與泥土的顏色相近。
(3) 細的輪廓線皆為黑色。
(4) 細部的描繪皆不明顯，主要是以直覺上的印象來畫出特徵最明顯的部分。
新發現：
(1) 沒有塗顏色的視覺元素(兩個小人)，在此風格中也是挺重要的
(2) 用圓點揉出來的填色，可以創造出一點摩擦的質感。
