視說新語

最早看到Andreas Scheiger的作品，是一系列如下圖的替文字做手術的雕塑創作。文字選擇的字型是很工整的風格，更能突顯字母本身的無生命。

而後，他又從「把字母當成生物」的概念做延伸，創作了其他的系列作。像是文字的化石、文字從胚胎形成的過程，以及文字進化的過程。這些都是以一種更間接的方式來呈現字母本身的「生物性」，而不只是給予他骨肉，或者是四肢與臉孔。

這些系列作玩的是「生命在時間中的變化」，胚胎是生命形成的過程，化石則是在生命死亡之後的留存，而演化呈現的是生命在時間長河中的演變。

他似乎有意地選擇了一個「陌生的時空」來呈現他的作品，來得到一種觀賞上的特殊性。不選擇外在，而選擇內在；不選擇現在，而選擇過去與未來。

而Andreas Scheiger主要聚焦於「生物的肉體存在」來表現文字是有生命的，我們也可以再做改變與延伸，比如說文字的生活習慣、文字死後的世界，或者是文字的宗教等等其他方面來著手。

(圖：Jacques Pena)

我一直對於人為何在某些情境下會自己限制自己而感到好奇。

當然最一開始是因為想幫助自己，但後來發現許多人都有這樣的難題，尤其是在創作中，所以就變得更關心「打破創作時的自我限制」這件事。

而最近我在《達文西的墨水瓶》中又得到更多了解，他像是一本創作者的心靈內省，在觀看、想像力、自我、風格...諸多主題上有著深刻思考。

書中提到了創作時阻礙的幾個來源：

今天剛完成我第一本手繪繪本的初稿，在途中也經歷一些思考，想說來整理一下。

Q：不知道該畫些什麼，怎麼辦？

就先畫出內心最有感覺的畫面，不用先去想到底合不合理，或著是如何和其他畫面連貫。當你不斷地把內心有感覺的畫面丟出來時，到了最後一刻，他會自己變成一個完整可說的故事。因為那些畫面加起來，就是你完整的心情，而你看到完整的圖像時，自然就會對故事有所理解了。

先畫出最有感覺的畫面，也可以保證你的作品會有一定的品質，因為你對每個畫面的感受都是強烈的，都是渴望去畫它的。

Q：可以這樣畫嗎？

 No Worries, I'll Just Walk Myself... by David Soames

假如主人沒時間帶我去走走，那我就自己出去蹓一蹓。David Soames作品中的狗狗很有個性，用自己的尾巴牽著項圈上的繩子幫自己蹓狗，非常有一種現代都市風的獨立自主。

讓我們假設這世上所有的事情都可以自己幫自己，那會怎樣地去呈現呢？眼睛可以用自己的睫毛變成自己的眼鏡，書本用書籤繩幫自己翻頁，垃圾桶會用捕手手套幫你接垃圾；一個每樣事物都獨立自主的世界，帶著一絲絲積極與強烈的自我。

有時它會顯現出一種自給自足的「自信」，有時它又可以呈現一種人與人之間的「疏離」。

當它是一種不用麻煩別人的體貼，以及對於自己能力的相信，那它呈現的就是一種自信，但當它是一種對旁人的懷疑以及不信任時，那麼它就是一種疏離感。是正是負，存在於其中的態度。

剪影或多或少是一種，我們在朦朧的視線或者是遙遠的距離之下，才會產生的一種視覺印象。所以把它應用到插畫中，就會產生一種遙遠的故事感，就像許多童話故事中的開頭：「很久很久以前，在一個遙遠的地方...」而 Moving Island 也是給人這樣的感覺。

重點筆記：

(1) 場景的大輪廓與人物皆為剪影，讓中間的房子與樹木成為視覺中心。

(2) 海面下有繪製出水氣與泡沫的感覺。

(3) 為了讓門的紅與月亮的黃不突兀，於是樹上的點點採用了這兩個色彩。

「在做設計時，如果可以用更少的線條來達成，效果就會更好。」

曾去旁聽一門知名設計師在學校開的課，在期末他為大家總結，說到有時就是一兩個簡單的設計概念，左右了設計能力的高低，而很少人能夠在適當的時機傳授這樣的觀念。

用「較少線條」的這個觀念，後來也被我應用在繪畫中，每次創作時，總是想著是否能用更少的線條、色塊、與視覺元素，來達到相同的效果。但在這樣的思考之下，我發現最終作品都會因為這樣的簡化，而在視覺呈現上得到了提升，有著精緻與巧思的感受蘊含在其中。

但美是多元的，我認為「精簡」只是其中的一條道路，重要的是，要如何在眾多道路中，發現最適合自己的那一條。而「情緒」是一個珍貴的禮物，它可以讓我們辨認出我們的喜好，從中發現自己適合走的路。

比如說有一個人喜歡可愛的東西、個性很溫和，然後看電視時會很自然的咯咯的笑，那麼接近孩童般的畫風，可能就比較接近他靈魂的原貌。

Surreal Watercolors Paintings by Tytus Brzozowski

再怎麼喜歡喝茶的人，可能也很難接受整個世界充滿了茶壺。而水彩畫家Tytus Brzozowsk描繪出了一個全由茶壺構成的世界，房子、人、交通工具...全都是茶壺。是想取茶壺悠閒的意象，還是喜歡它熱騰騰的溫暖感受呢？至少在願意等待茶泡開的世界當中，其時間感一定是慢步慢調的自在著。

假設這個世界都由同一種事物所構成，那麼它本身的意涵就會如同宇宙中的物理定律一般，強烈地規律著我們。假如這世上充滿了音樂，那麼走在路上唱歌也沒有什麼好奇怪；如果彩虹充滿了這個世界，那想必人們最差的心情也不會壞到哪去；也許當地球被植物所接管的時候，這個世界會安靜得很有一種禪意。

充滿這個世界的事物是一種「基調」，表達出這個世界的主要性格。

泡茶的時光總是讓人感到放鬆，是我們好好休息的時刻，因此由茶壺所構成的世界就會有著相似的氛圍。當我們在佈置鬼屋的時候不也是會放一些恐怖的東西進去嗎，只是現在這個「東西」變得更單一，語意更強烈。

Marshmallow Joust by Jonah Block

用騎士精神烤著棉花糖，這麼大張旗鼓的飲食方式，透過插畫家Jonah Block的筆下被傳達，一位騎著馬的鐵盔騎士，用彷彿是長矛般的樹枝，在火堆上方烤著小小的棉花糖，頗有一種氣勢。

這是一種對任何事物抱持誇張反應的性格，可說是一種戲劇化的詮釋方式。一位女性在眼角長出了第一道魚尾紋，就覺得它彷彿像是死神的鐮刀在她的生命上頻頻刻畫；一枚在清晨響徹雲霄的鬧鐘，讓入宿醉未醒的頭腦彷彿是火山爆發般地天崩地裂；對任何事物都會以「哇塞」的方式來反應的人，他的每一天都像是一場驚心動魄的大冒險。

這是一種戲劇化的張力，將平凡的事物重新以更有份量的方式來看待。

吃烤棉花糖原本只是我們懶坐在客廳沙發椅上時的休閒，但用乾材烈火配上騎士就讓這件事更顯得不凡，而有一種戲謔感。當我們希望某個人更看重某件事時，不也是會加重語氣並配上手舞足蹈，讓它更顯重要嗎？

When I grow up by ILoveDoodle

是否曾想過我們小時後折的紙飛機，長大後也有自己的夢想呢？在插畫家ILoveDoodle的筆下，一只用藍色橫紋紙折成的飛機，夢想著長大之後變成一台真正翱翔天際的飛機。每個人在孩童的時代，對於未來不都是存在著一些很希望實現的夢嗎？

試著想像你週遭的每個事物都有自己的夢想；一本正由作家書寫的手稿，期待有天能夠變成暢銷書不停再版；一台老舊的錄音機，期待有天還會被主人播放往日的旋律，一同享受回憶；當我們理解週遭的人事物都有其所看重的價值時，我們就會打從心底尊重彼此的不同。

我們人類生來聽不懂萬物的語言(也許我們曾經懂，但是遺忘了)，所以當我們在作品中為靜默的事物的夢想發聲時，我們會感受到一種與萬物連結的愛。

當你拿起一本書的時候，它不再只是一個用金錢所購買的知識集合體，也許會是一個對於傳授知識有著熱情的老師；當你將錄音機收到倉庫束之高閣時，你會想到它曾經與你一同度過的時光，是一位伙伴；日本的宗教觀是萬物皆有靈，所以才會有所謂百鬼夜行的故事，我想這是身為人類的一種愛與浪漫。

Food Animals by Rob Foote

有一種神奇的牛悄悄誕生在這世上，牠有著草莓的身體與牛的頭，在插畫家Rob Foote筆下想要同時席捲牛排界與糕點界。這是將動物與蔬果合體的一種異想，草莓牛、梨子猩、葫蘿蔔鼠...，一種讓人葷素混亂的物種，無法被猜測的晚餐滋味。

這是一種將事物重新結合的思維，將許多東西之間的隔閡打破，融為一體，產生一種新的語意。食物與焦躁的人結合，可能代表了用美食來犒賞自己的勞累上班族；可愛的小孩與幼苗結合，可以代表一種童真；悲慘的事件與淺淺的微笑結合，可能代表了一種看透人世間的坦然。

一條1加1大於2的方程式，形象與意義在多重的揉合之下，誕生了一種新的感受與訊息。

這是用熟悉的事物創造出一種陌生，像草苺與牛皆是我們所熟悉的，但是合在一起的草莓牛卻是前所未見的。而感覺它的重點並不在於結合本身的合理性，而是在於結合後的事物是否可以誘使我們提出問題；「草莓牛吃起來是什麼樣的口味呢？」「草莓牛存在的世界到底是怎樣的世界？」在引發了我們的好奇之後，帶領我們到一個截然不同的世界。

The Composition by Matt Leyen

鋼琴除了拿來演奏音樂，還有著哪些的可能呢？在插畫家Matt Leyen的筆下它被拿來當做打字機寫寫樂譜，讓枯燥的打字過程變得更有旋律。是否我們生活中的許多平凡事物，也可以這樣來重新塑造它的可能性呢？

允許事物跳脫原本的定義，發揮出在常識中原本無法擁有的能力。眼睛原本滴答落下的淚珠變成了鑽石，棒棒糖嘎滋嘎滋咬下去的時候會傳出B-Box的旋律，許多事物在我們剛出生時其實都沒有被定義，小孩子總是可以賦予我們習以為常的事物新的可能。

這是一種無邊無際的自由，在我們的想像世界之下被允許。「產生」出來的事物某種程度上加強了我們自身的形象；當我們能夠為身邊的人帶來許多快樂，是否也就代表我們的內心滿溢著快樂呢？外人看來意志堅強的英國首相邱吉爾，在內心其實一直存在被他稱為「黑狗」的憂鬱症，所以這樣的「產生」有時不只是一種魔術，也可能是一種努力。

Pattern Conflicts by ILoveDoodle

當蜜蜂與瓢蟲吵起架來，會以什麼樣的方式你來我往呢？插畫家ILoveDoodle創作了一幅作品【條紋的衝突 (Pattern Conflicts)】，裡頭蜜蜂與瓢蟲正在對吵，蜜蜂的對話框中充滿條紋，瓢蟲的對話框中充滿斑點，各說各話，互不相讓，是不是也有點像我們的日常生活呢？

如果世上的每個事物都有自己的語言，想必會有眾多豐富的表述方式。狗狗的語言裡可能會有骨頭、搖尾巴、開心跑跳、最愛的主人...，掃把的語言可能會有畚箕、乾乾淨淨、拖把、厭惡髒亂...。

每種事物都用語言表達它的世界觀，比如說某些原始部落的母語並沒有「時間」與「過去」，對他們來說只有當下，這形塑了他們的生活態度。而每種事物都用專屬的方式來表達自己的喜怒哀樂；狗狗的搖尾巴，是代表牠的快樂；眼睛的黑眼圈，是雙眼的一種無奈，都是一種特殊的表達。