最早看到Andreas Scheiger的作品，是一系列如下圖的替文字做手術的雕塑創作。文字選擇的字型是很工整的風格，更能突顯字母本身的無生命。
而後，他又從「把字母當成生物」的概念做延伸，創作了其他的系列作。像是文字的化石、文字從胚胎形成的過程，以及文字進化的過程。這些都是以一種更間接的方式來呈現字母本身的「生物性」，而不只是給予他骨肉，或者是四肢與臉孔。
這些系列作玩的是「生命在時間中的變化」，胚胎是生命形成的過程，化石則是在生命死亡之後的留存，而演化呈現的是生命在時間長河中的演變。
他似乎有意地選擇了一個「陌生的時空」來呈現他的作品，來得到一種觀賞上的特殊性。不選擇外在，而選擇內在；不選擇現在，而選擇過去與未來。
而Andreas Scheiger主要聚焦於「生物的肉體存在」來表現文字是有生命的，我們也可以再做改變與延伸，比如說文字的生活習慣、文字死後的世界，或者是文字的宗教等等其他方面來著手。
系列作的公式：一個假設 -> 一個強調的點 -> 不同的觀看方式
從一個假設出發(文字是生物)，選擇想要強調的點之後(肉體的存在)，便可透過不同的觀看方式(陌生的時空)來作呈現。
今天剛完成我第一本手繪繪本的初稿，在途中也經歷一些思考，想說來整理一下。
Q：不知道該畫些什麼，怎麼辦？
就先畫出內心最有感覺的畫面，不用先去想到底合不合理，或著是如何和其他畫面連貫。當你不斷地把內心有感覺的畫面丟出來時，到了最後一刻，他會自己變成一個完整可說的故事。因為那些畫面加起來，就是你完整的心情，而你看到完整的圖像時，自然就會對故事有所理解了。
先畫出最有感覺的畫面，也可以保證你的作品會有一定的品質，因為你對每個畫面的感受都是強烈的，都是渴望去畫它的。
Q：可以這樣畫嗎？
我覺得創作就是一種對內心的釋放，平常在社會化的要求之下，我們已經壓抑太久，畫畫時就該盡情的釋放出來。想想遊戲時的我們吧，不是常有人說，遊戲時最能看出一個人的真性格，因為那時我們是完全放鬆的，允許自己的。所以，瘋狂地釋放自己吧，反正，在畫完之後，你總是可以回到那個平時的自己。
就像以前我曾思考過的，要試著把自己變成小孩、野人與瘋子，來重新看這個世界，你就可以得到純粹且截然不同的觀點。
Q：好像畫面哪裡怪怪的？
假如你覺得哪裡怪怪的，那可能真的是怪怪的。但是你假如你思考了一下之後還是不知道為什麼，你就要隨它去，因為這代表它可能是在未來你的能力提升後，才有辦法去修正的問題，又或者他是一個整體而非單點的問題，所以要不然你就是馬上重新畫一張，要不然就是隨它去。
Q：畫錯畫髒了怎麼辦？
一開始我也很怕，尤其是畫蠟筆的時候。但後來我漸漸覺得，畫髒畫錯其實都還是有補救的辦法，而這些時刻通常是要告訴你：你可以在這邊畫點意料之外的東西。所以我現在都把那些畫髒畫錯的地方，重新思考變成畫面的一部份。有時畫髒畫錯的經驗是必要的，這樣你才有辦法畫出你想像力界線之外的東西。
Q：這個畫下去不知道好不好？
我也不知道好不好，通常一開始你畫下去之後才能知道好不好。但隨著你畫的次數變多，你就會有辦法在腦海模擬出它大概畫出來之後的樣子。所以你不知道好不好的時候，我覺得還是要畫下去，就算不好看了，你也還是可以補救，而且未來你的判斷力與模擬結果的能力才會更好。
No Worries, I'll Just Walk Myself... by David Soames
假如主人沒時間帶我去走走，那我就自己出去蹓一蹓。David Soames作品中的狗狗很有個性，用自己的尾巴牽著項圈上的繩子幫自己蹓狗，非常有一種現代都市風的獨立自主。
讓我們假設這世上所有的事情都可以自己幫自己，那會怎樣地去呈現呢？眼睛可以用自己的睫毛變成自己的眼鏡，書本用書籤繩幫自己翻頁，垃圾桶會用捕手手套幫你接垃圾；一個每樣事物都獨立自主的世界，帶著一絲絲積極與強烈的自我。
有時它會顯現出一種自給自足的「自信」，有時它又可以呈現一種人與人之間的「疏離」。
當它是一種不用麻煩別人的體貼，以及對於自己能力的相信，那它呈現的就是一種自信，但當它是一種對旁人的懷疑以及不信任時，那麼它就是一種疏離感。是正是負，存在於其中的態度。
我們生活中不也常穿插著這樣的場景？當我們說「不用麻煩了，沒有關係」的時候，到底是害羞、恐懼，還是出自於自信，我想只有當事人的內心最清楚。但無論如何，身為旁人的我們，假如能夠展現更多的包容與理解，那麼這種「自給自足」的態度不論來自於什麼，都可以再對方的內心得到一種溫暖。
剪影或多或少是一種，我們在朦朧的視線或者是遙遠的距離之下，才會產生的一種視覺印象。所以把它應用到插畫中，就會產生一種遙遠的故事感，就像許多童話故事中的開頭：「很久很久以前，在一個遙遠的地方...」而 Moving Island 也是給人這樣的感覺。
重點筆記：
(1) 場景的大輪廓與人物皆為剪影，讓中間的房子與樹木成為視覺中心。
(2) 海面下有繪製出水氣與泡沫的感覺。
(3) 為了讓門的紅與月亮的黃不突兀，於是樹上的點點採用了這兩個色彩。
(4) 背景為冷色系，前景為暖色系。
(5) 雲霧的畫法很有感覺。
(6) 背景色選了暗示天空與海洋的藍。
新發現：
(1) 樹先畫了淡淡的剪影之後，在上面打上樹葉的點點的畫法還不錯，有點像是水墨畫的畫法。
(2) 月亮的光暈，用黃色點點密度的變化來表示，滿有感覺的。
(3) 將黃色的線條打在綠色的背景上，頗有一種月光下發光的草原的感覺。
「在做設計時，如果可以用更少的線條來達成，效果就會更好。」
曾去旁聽一門知名設計師在學校開的課，在期末他為大家總結，說到有時就是一兩個簡單的設計概念，左右了設計能力的高低，而很少人能夠在適當的時機傳授這樣的觀念。
用「較少線條」的這個觀念，後來也被我應用在繪畫中，每次創作時，總是想著是否能用更少的線條、色塊、與視覺元素，來達到相同的效果。但在這樣的思考之下，我發現最終作品都會因為這樣的簡化，而在視覺呈現上得到了提升，有著精緻與巧思的感受蘊含在其中。
但美是多元的，我認為「精簡」只是其中的一條道路，重要的是，要如何在眾多道路中，發現最適合自己的那一條。而「情緒」是一個珍貴的禮物，它可以讓我們辨認出我們的喜好，從中發現自己適合走的路。
比如說有一個人喜歡可愛的東西、個性很溫和，然後看電視時會很自然的咯咯的笑，那麼接近孩童般的畫風，可能就比較接近他靈魂的原貌。
「為什麼我會很喜歡這個東西呢？」
「在哪邊我可以找到類似的東西？」
在遇見自己喜愛的事物時問問這些問題，你就會知道在哪邊也許會有你的老師，也會更清楚哪些是自己該走的道路。
但就如以前所提到的，有些祝福會隱藏在困頓或是不求回報的付出中，所以一切的規則都只是一種提示，要選擇順遂的還是困頓的路，最終還是要取決於自己內心的聲音，到底自己想要成為怎樣的人。
或者其實我們該說，根本沒有所謂順遂還是困頓的道路，一些都只是讓生命更加圓滿的起伏，讓大海更有存在感的波浪。
Surreal Watercolors Paintings by Tytus Brzozowski
再怎麼喜歡喝茶的人，可能也很難接受整個世界充滿了茶壺。而水彩畫家Tytus Brzozowsk描繪出了一個全由茶壺構成的世界，房子、人、交通工具...全都是茶壺。是想取茶壺悠閒的意象，還是喜歡它熱騰騰的溫暖感受呢？至少在願意等待茶泡開的世界當中，其時間感一定是慢步慢調的自在著。
假設這個世界都由同一種事物所構成，那麼它本身的意涵就會如同宇宙中的物理定律一般，強烈地規律著我們。假如這世上充滿了音樂，那麼走在路上唱歌也沒有什麼好奇怪；如果彩虹充滿了這個世界，那想必人們最差的心情也不會壞到哪去；也許當地球被植物所接管的時候，這個世界會安靜得很有一種禪意。
充滿這個世界的事物是一種「基調」，表達出這個世界的主要性格。
泡茶的時光總是讓人感到放鬆，是我們好好休息的時刻，因此由茶壺所構成的世界就會有著相似的氛圍。當我們在佈置鬼屋的時候不也是會放一些恐怖的東西進去嗎，只是現在這個「東西」變得更單一，語意更強烈。
而我們的生活中，也常有著「我的字典裡沒有XXX」或者是「我說話就是直了點」之類的說法，這其實也是自己人際關係氛圍的一種宣告：「假如你和我有關係，可能就會體驗到這樣的世界哦！」無關乎好壞，每個人都是在交換了彼此的世界之後，而變得更加成熟。
同場加映：得了102個獎項的動畫雇工人生(El Empleo)，可以讓你更加體會到那種世界「充滿」了某種事物的感受。
Marshmallow Joust by Jonah Block
用騎士精神烤著棉花糖，這麼大張旗鼓的飲食方式，透過插畫家Jonah Block的筆下被傳達，一位騎著馬的鐵盔騎士，用彷彿是長矛般的樹枝，在火堆上方烤著小小的棉花糖，頗有一種氣勢。
這是一種對任何事物抱持誇張反應的性格，可說是一種戲劇化的詮釋方式。一位女性在眼角長出了第一道魚尾紋，就覺得它彷彿像是死神的鐮刀在她的生命上頻頻刻畫；一枚在清晨響徹雲霄的鬧鐘，讓入宿醉未醒的頭腦彷彿是火山爆發般地天崩地裂；對任何事物都會以「哇塞」的方式來反應的人，他的每一天都像是一場驚心動魄的大冒險。
這是一種戲劇化的張力，將平凡的事物重新以更有份量的方式來看待。
吃烤棉花糖原本只是我們懶坐在客廳沙發椅上時的休閒，但用乾材烈火配上騎士就讓這件事更顯得不凡，而有一種戲謔感。當我們希望某個人更看重某件事時，不也是會加重語氣並配上手舞足蹈，讓它更顯重要嗎？
其實事物的存在本身並沒有所謂的平不平凡，而是我們過去的經驗與觀看的方式決定了一切，有時它的影響力，比你我想像的都還要深。
When I grow up by ILoveDoodle
是否曾想過我們小時後折的紙飛機，長大後也有自己的夢想呢？在插畫家ILoveDoodle的筆下，一只用藍色橫紋紙折成的飛機，夢想著長大之後變成一台真正翱翔天際的飛機。每個人在孩童的時代，對於未來不都是存在著一些很希望實現的夢嗎？
試著想像你週遭的每個事物都有自己的夢想；一本正由作家書寫的手稿，期待有天能夠變成暢銷書不停再版；一台老舊的錄音機，期待有天還會被主人播放往日的旋律，一同享受回憶；當我們理解週遭的人事物都有其所看重的價值時，我們就會打從心底尊重彼此的不同。
我們人類生來聽不懂萬物的語言(也許我們曾經懂，但是遺忘了)，所以當我們在作品中為靜默的事物的夢想發聲時，我們會感受到一種與萬物連結的愛。
當你拿起一本書的時候，它不再只是一個用金錢所購買的知識集合體，也許會是一個對於傳授知識有著熱情的老師；當你將錄音機收到倉庫束之高閣時，你會想到它曾經與你一同度過的時光，是一位伙伴；日本的宗教觀是萬物皆有靈，所以才會有所謂百鬼夜行的故事，我想這是身為人類的一種愛與浪漫。
而拉回近點來看，你身邊的人也有著他們的夢，也有著以他們自身為中心所運轉的世界。如此去理解，我們就會在對於他人和自己的要求上，能夠取得一個良好的平衡點。
Food Animals by Rob Foote
有一種神奇的牛悄悄誕生在這世上，牠有著草莓的身體與牛的頭，在插畫家Rob Foote筆下想要同時席捲牛排界與糕點界。這是將動物與蔬果合體的一種異想，草莓牛、梨子猩、葫蘿蔔鼠...，一種讓人葷素混亂的物種，無法被猜測的晚餐滋味。
這是一種將事物重新結合的思維，將許多東西之間的隔閡打破，融為一體，產生一種新的語意。食物與焦躁的人結合，可能代表了用美食來犒賞自己的勞累上班族；可愛的小孩與幼苗結合，可以代表一種童真；悲慘的事件與淺淺的微笑結合，可能代表了一種看透人世間的坦然。
一條1加1大於2的方程式，形象與意義在多重的揉合之下，誕生了一種新的感受與訊息。
這是用熟悉的事物創造出一種陌生，像草苺與牛皆是我們所熟悉的，但是合在一起的草莓牛卻是前所未見的。而感覺它的重點並不在於結合本身的合理性，而是在於結合後的事物是否可以誘使我們提出問題；「草莓牛吃起來是什麼樣的口味呢？」「草莓牛存在的世界到底是怎樣的世界？」在引發了我們的好奇之後，帶領我們到一個截然不同的世界。
我們生活的社會，不也是一種A+B+C...的多重結合嗎？世界不停地追求多樣化來豐富自己，然而我們的心，究竟可以乘載多少的複雜呢？
The Composition by Matt Leyen
鋼琴除了拿來演奏音樂，還有著哪些的可能呢？在插畫家Matt Leyen的筆下它被拿來當做打字機寫寫樂譜，讓枯燥的打字過程變得更有旋律。是否我們生活中的許多平凡事物，也可以這樣來重新塑造它的可能性呢？
允許事物跳脫原本的定義，發揮出在常識中原本無法擁有的能力。眼睛原本滴答落下的淚珠變成了鑽石，棒棒糖嘎滋嘎滋咬下去的時候會傳出B-Box的旋律，許多事物在我們剛出生時其實都沒有被定義，小孩子總是可以賦予我們習以為常的事物新的可能。
這是一種無邊無際的自由，在我們的想像世界之下被允許。「產生」出來的事物某種程度上加強了我們自身的形象；當我們能夠為身邊的人帶來許多快樂，是否也就代表我們的內心滿溢著快樂呢？外人看來意志堅強的英國首相邱吉爾，在內心其實一直存在被他稱為「黑狗」的憂鬱症，所以這樣的「產生」有時不只是一種魔術，也可能是一種努力。
而生活中我們是否常刻板地認為某些事情「原本就是那樣」呢？假如可以擺脫掉與自己歲數相同的這個「原本」，一個新的世界就會在你眼前展開。
Pattern Conflicts by ILoveDoodle
當蜜蜂與瓢蟲吵起架來，會以什麼樣的方式你來我往呢？插畫家ILoveDoodle創作了一幅作品【條紋的衝突 (Pattern Conflicts)】，裡頭蜜蜂與瓢蟲正在對吵，蜜蜂的對話框中充滿條紋，瓢蟲的對話框中充滿斑點，各說各話，互不相讓，是不是也有點像我們的日常生活呢？
如果世上的每個事物都有自己的語言，想必會有眾多豐富的表述方式。狗狗的語言裡可能會有骨頭、搖尾巴、開心跑跳、最愛的主人...，掃把的語言可能會有畚箕、乾乾淨淨、拖把、厭惡髒亂...。
每種事物都用語言表達它的世界觀，比如說某些原始部落的母語並沒有「時間」與「過去」，對他們來說只有當下，這形塑了他們的生活態度。而每種事物都用專屬的方式來表達自己的喜怒哀樂；狗狗的搖尾巴，是代表牠的快樂；眼睛的黑眼圈，是雙眼的一種無奈，都是一種特殊的表達。
而人類有時即使說著相同的語言，但卻也有可能因為心意不相通而雞同鴨講，當彼此的世界已經不同，語言的橋樑功能便消失，說再多也只是對於外國語言的一種賞析，無關乎溝通。
Idol by Nabhan Abdullatif
在這個選秀節目如此盛行的時代，是否地球上的各種動物們也在進行一樣的盛事呢？Nabhan Abdullatif繪製了Idol這幅作品，當中小老鼠們看著電視中的偶像米老鼠為他加油打氣。你身邊的許多事物，是否也有著他們各自的偶像呢？
假如我們假想身邊的事物都有自己的偶像，其實就可以用一個有趣的方式，來選出在各種類別中的代表性事物。天上烏雲打落下來的閃電，也許是哈利波特頭上那道閃電的忠實粉絲，納豆、綠豆、大豆...也許都一起瘋狂崇拜著《傑克與碗豆》當中的魔豆，當然不用說現今哪種電腦最平，哪種手機按鍵最少，就可以得到大眾著魔般的愛慕。
這其實是某類事物的「特殊化」與「一般化」之間的對比，是芸芸眾生與奇人異事間的明顯差異。
在老鼠當中，特殊的老鼠是米老鼠，一般的老鼠是身上灰灰嘴尖尖的；在貓當中，Hello Kitty與哆啦A夢(小叮噹)可以聯手出擊，一同興起家貓界的偶像炫風。人們在乖乖遵守社會化教條的同時，卻也很期待有人能夠順從自己的內心來打破那些不合時宜的教條。
只要轉換觀點，其實任何事物都可能是一種偶像，在某種態度上有所引領，帶著大家走出舊的自己。
Aladdin by Simone Massoni
神燈、魔毯、阿拉伯，這些東西一但喊出來，故事的名字就呼之欲出了。插畫家Simone Massoni創造了12幅插畫重現經典童話阿拉丁、白雪公主、三隻小豬...等等，將故事的核心元素用如同整理物品的方式陳列出來。那麼同時具備迷人的藍眼睛、黃皮膚與強大的清潔功能的，又會是誰的故事呢？
這其實是用部分的總和來代表整體的傳達方式，蛇髮、石頭、眼睛、鏡子指的是梅杜莎的故事，打怪、升級、招募夥伴、拯救公主是RPG的玩法，上網、手機、熬夜、電視機是現代人的精神糧食；一但所有的內容被陳列出來，其所指涉的對象也就一覽無遺。
這樣的畫面呈現有一種「辨認」與「同時性」的趣味，整個故事被同時間呈現在一個畫面，一瞬間讀完整則故事，並且在將畫面「歸類」出某個意涵時，得到一種成就感。
大野狼？不知道是什麼...，加上房子？好像有點知道了...，再加上小豬，啊哈！是三隻小豬的故事。三隻小豬不同的個性，與大野狼之間的應對，故事的寓意，都在一瞬間讓你回想起。這樣的方式重要的是選擇陳列的元素夠不夠具有「代表性」，又或者你想和觀者來點猜謎遊戲，那要如何「模糊」訊息也是一個發揮的方向。
而人生中也有著許多片段，可供我們拼湊去解讀，但是要挑選什麼材料與口吻說故事，則完全決定於你把人生當作是怎樣的一首詩。
On the 101110010th Day... by Jerbing33
瑪莉歐的像素手，不曉得打勾勾起來會是怎樣的感覺呢？插畫家Jerbing33借用了米開朗基羅《創造亞當》這個作品的梗(同時也是ET的)，讓如同滑鼠指標的像素手指與神之手做指尖的第一類接觸，在虛擬與現實的交會之間，會誕生怎樣的火花呢？
這其實是一種真實與虛擬共存的世界觀，瑪莉歐進去現實的下水道真的臭臭的不衛生，英國的公主發現到了童話世界隨便哼哼歌還真的會有動物圍過來，在虛擬世界睡著的話，也許你就在真實世界真正地醒了過來。
這是一種「遊戲感」，也是一種「自我抽離」，對於一個呈現像素風的虛擬事物，我們可以對它有較少的自我投射，可以更安心地拿它來遊玩。
虛擬的世界是自由的、玩樂的、非教條的、新規則的...代表著對於真實的不理解，而真實的世界是肉身的、現實的、具象的、有意義的...是現實世界的一種證明。他們是對於「主流價值」的兩派相反思想，是課堂上乖乖牌與小頑童。
而你身邊容許著哪些虛擬的想像呢？這是一種生活中的錦上添花，在你太嚴肅時總是提醒你玩樂的必要性。
