視說新語

因為有朋友提到，希望能再針對設計感一文中的「對於形式的精準掌控」部分多做描述，於是我打算拆成兩次來說明，一次是本文中的「美的原則」，另一次則是「視覺元素的篩選」。

講到「美的原則」，通常說的是「美的形式原則」，簡單的來說就是畫面要怎麼安排才會讓人有「美」的感覺。而關於「美的定義」一直是哲學上一個很重要的思考問題，和文化背景與心理學有著很大的關連，在這邊就暫不多談。

而在進入美的原則的細說之前，我覺得美的原則是一個大方向的原則，真正用來判斷美或不美的還是人的一雙眼睛。我在剛開始學到美的原則的時候很高興，因為用起來效果很好，所以剛開始的作品幾乎可說是死守美的原則，但是作品就會缺乏一些靈活的生命力。而我看到很多經典的作品，也不見得有嚴格遵守這些原則。所以文章最後會提到我目前關於「美的原則」使用上的兩個想法，可以讓作品的呈現保有較大的彈性。

而首先介紹美的原則。一般來說，美的原則大致上可分為十個方面：

反覆(Repetition)

圖片來源：Honeycomb

「反覆」就是同樣或相似的形與色重複的出現，如蜂窩就是六角形的重複。而「反覆」大致上帶來的感覺可分四方面：

1. 秩序感：重複的元素會建立一種秩序，像是一些壁紙的花紋就是重覆一些基本的圖形而形成一種規律。

2. 歸類：重複也會帶來「歸類」的功能，像天線寶寶或超人戰隊就是在造形上都很相似，因此會有屬於同一組的感覺。

3. 氣勢：「數大便是美」，許多相似的東西放在一起就會展現一種數量上的氣勢，像是2008年北京奧運開幕表演就是氣勢磅礡。

4. 整體印象：一樣圖像的重複出現可以宣示它就是這個畫面中最重要的「主題」，但假如數量過多又會「背景化」變成陪襯的角色。

漸變(Gradation)

圖片來源：burning sky

「漸變」就是重覆出現並有漸次的變化，可以是大小、顏色、形狀...的變化，如傍晚天空的顏色就是一種顏色的漸變。而「漸變」大致上帶來的感覺可分三方面：

1. 過渡：主要是呈現一種柔和的感覺，當作一種緩衝的功能。

2. 順序：一種順序的說明，像是步驟的連環說明圖，或者是視覺引導，視線會跟著漸層的方向走。

3. 預期心理：可作為引爆前的鋪陳；人們會因為漸變的規則產生預期心理，去猜測接下來的圖形應該是什麼，此時可反其道而行或跳脫規則，則可創造畫面中的衝擊。

平衡(Balance)

圖片來源：AL'S GARDEN SNAIL DISPLAY TEAM

「平衡」指的是畫面中視覺元素的平衡，不同形狀、顏色、紋理...的圖像，在心理上會有不同的重量，和天平的原理一樣，得將它們安排在適合的位置上以達到畫面的平衡。

而「平衡」大致上帶來的感覺可分兩方面：

1. 畫面穩定：讓畫面的中的元素的「重量」彼此平衡，達到視線的穩定與畫面的平衡。

2. 聚焦：畫面的焦點會集中在平衡點上，此時平衡點就是其兩端的「重量」達到平衡。

對稱(Symmetry)

圖片來源：Cat Symmetry

「對稱」基本上來說是以一條線或點為基準，其兩端有相同的形或色。其又可分為三種：

1. 線對稱：有一條直線，能將圖形劃為的兩份，並使形狀互為相對，如麥當勞的標誌。

2. 點對稱：以一點為中心，某種形態在點的周圍以一定角度（180、60、45、30等角度）旋轉排列時所形成的圖形，如太極的圖案。

3. 感覺對稱：雖非完全相等，但視覺上也能產生對稱感覺，如葉子與人體。

而「對稱」大致上帶來的感覺可分兩方面：

1. 安定：對稱產生了極佳的平衡，為畫面帶來了穩定感。

2. 莊嚴：對稱的「完美」帶來了一種神聖莊嚴的感覺。

對比(Contrast)

圖片來源：the same horizon

將互相對立的兩組東西或要素放在一起，相互比較對照，稱為「對比」。而「對比」大致上帶來的感覺可分兩方面：

1. 突顯：可用來加強對比物件各自的特質；強者變強，弱者變弱。

2. 激烈：強烈的對比可帶來激烈的感覺，反之則是柔和的感覺。

調和(Harmony)

圖片來源：Whisper me the secret almighty and blue

把形狀顏色類似的東西放在一起，當兩種構成要素相近，則對比刺激變小，能產生共同秩序，兩者就能達到「調和」的狀態，呈現一種柔和的美感。

比例(Proportion)

圖片來源：The Spider's Metal Web

在造型上所謂的「比例」乃是指長度或面積等屬於量度之間的一種比率。坊間有一本《設計幾何學》就是專門講比例方面的書，其中最出名的就是黃金比例，大自然的生物的生長有很多是按照這個比例。

律動(Rhythm)

圖片來源：Rhythm of the Rain

凡是規則的或不規則的反覆和排列，或屬於週期性、漸變性的現象，都算是「律動」。而「律動」大致上帶來的感覺可分兩方面：

1. 抑揚頓挫：如同音樂的的節奏強弱變化造成旋律的美感，畫面中視覺元素的安排也會有此效果。

2. 運動感：律動是一種變化，所以會產生一種運動的感覺，比如說波浪的圖形會具有一種動感。

單純(Simplicity)

圖片來源：Keith Haring

「單純」指的是畫面形、色、紋理、線條、數量、面積...等等視覺呈現上給人一種類不多、簡單的感覺。而「單純」大致上帶來的感覺可分兩方面：

1. 純樸：很多原始的壁畫就是形式很簡單，帶著純樸的感覺。

2. 簡潔有力：簡單的東西會給人一種力道強的感覺，像是標誌設計就利用了此一原理。

統一(Unity)

圖片來源：2005_22

把相同或類似的形態、色彩、肌理等各種要素，作有秩序的組織、整理，使之有條不紊，並且找到共同的特性將彼此串聯起來，稱為「統一」。而「統一」大致上帶來的感覺可分兩方面：

1. 有組織：用來將畫面中的視覺元素統合在一起。

2. 調和與平衡：讓畫面看起來舒服且穩定。

而在介紹了以上十種美的原則的意義，以及它們大致上帶來的感覺之後，那到底在實際創作時，我們可以怎樣運用靈活這些美的原則，才不至於淪為遵守教條，而保有作品的靈魂呢？我認為主要包含以下兩個層面：

1. 表現手法：要用哪些原則來表現我的主題會比較適合。這是在我們一開始構圖的時候，要大致決定畫面要怎麼呈現時，可以來參考這些美的原則來決定。

2. 檢查工具：畫面覺得不對勁時，可以用美的原則檢視作品。這是在作品完成的中後期，要做些些微調的時候，可以這些美的原則來當調整的標準。

最後總之，美的原則我覺得是一種統計出來的大方向，是一種「參考」而不是每條都要遵守的「規定」。最重要的還是要培養自己的美感，才能透過作品說出自己的故事，有自己獨到的詮釋。

參考資料：美學概論重點精華