Kevin Waldron的世界觀，想必是非常可愛的吧，看到他作品時不由得這樣地去想。什麼時候一位藝術家與設計師最接近自己？我覺得是他在創造角色的時候，造型、色彩、舉手投足，都洩露了自己個性中的秘密。
所以有人說小說中的各個角色，其實都是作者潛意識性格的一部份，而我們看待周遭事物的方式，也是自己內心的反應。所以當蘇東坡看和尚是大便，而和尚看蘇東坡是尊佛時，他輸了，內心境界的輸。
畫畫，難以隱藏自我，因為我們就連哪一筆中會洩露出我們的真實，我們都不知道，也許是每一筆吧。
重點筆記：
(1) 人物皆圓圓胖胖手短短，要不然就是手很肥厚。
(2) 2~3頭身。
(3) 顏色看起來像是單色的平塗，但其實裡頭有些微的變化。
(4) 人物的造型保留了點幾何感。
新發現：
(1) 沒有眼睛的笑容，還挺有趣的。
(2) 背後散開的煙霧，鵝黃與淡藍色的漸層，很像是晚霞。
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今天在做一日一蕉的練習時，發現原來臨摹中的失誤，也是一個形塑繪畫風格的很好機會。一切都起自於內心中的一句話：「啊！這邊忘記注意到了，趕快來補一下！」 有時我們會想臨摹一些繪畫風格，來拓展自己的詮釋能力，但是可能需要注意的點很多，所以有時不免會漏掉一些，而導致沒那麼像。然後你會開始做檢視，找找看到底是那個環節出了問題，於是便發現了一些你在過程中遺漏的點，想再補上去。 但當你是用「補上去」的方式時，有時就很難再和「一開始就做好」達到一樣的效果，所使用的方法也會不同。以鉛筆素描中的「留白」來說，「一開始就做好」的留白，是保留一個區塊不被鉛筆畫到，但是「補上去」的留白，可能就是用橡皮擦擦掉一塊畫好的區域，這兩種方式都是「留白」，但其呈現的視覺感受絕對是不同的。 但是這種「不同」，正是風格所需要的元素：你企圖以另一種方式，來達到類似的效果，但是這樣的「另一種方式」有它自己的生命，可以揮灑出更多的可能性。
以一日一蕉 #14的例子來說，原本色塊之間銜接的地方，是要留有黑色的空間，但我忘記了。於是我企圖以黑色的細線條來補償，卻因此發現這樣可以創造出另一種感覺。 於是乎，在臨摹中的學習不只是要學新的畫法、好的畫法、成熟的畫法，也是一種創造「失誤」以獲得成長的機會：你畫得不像➝你觀察到你畫得不像➝你發現是哪裡畫得不像➝你試著畫得更像➝你的形塑出了新風格/你畫得更好了。 所以臨摹也是一種觀察力的訓練，對於自己作品的細膩度是很有幫助的壘。
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剛看到Guim Tió的這個作品，很喜歡他那種將瞬間凍結的空虛凝視，很有一種勾人的魅力，想說也來試試看。 重點筆記： (1) 在上所有顏色之前，先打上一層黑色的底色。 (2) 顏色的暗面，是透過留下較多的黑來達成。 (3) 色塊的邊界，隱約地留下了黑色的線條。 (4) 顏色的塗填，有種粉筆的質感。
新發現： (1) 用粗細不同的橫條紋的堆疊，可以創造出粉筆般的質感。 (2) 在粉筆般的筆觸上，加上針筆般的黑色細線條，可以營造出一種邋遢的隨性感。
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剛剛看到一位西班牙插畫家Javier Zabala的作品，覺得他畫作中那種原始壁畫的風格很吸引我，所以想說也來試試看。
重點筆記：
(1) 平塗的地方，有種岩壁的質感。
(2) 顏色接與泥土的顏色相近。
(3) 細的輪廓線皆為黑色。
(4) 細部的描繪皆不明顯，主要是以直覺上的印象來畫出特徵最明顯的部分。
新發現：
(1) 沒有塗顏色的視覺元素(兩個小人)，在此風格中也是挺重要的
(2) 用圓點揉出來的填色，可以創造出一點摩擦的質感。
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剛看到這個作品Give Me Five，覺的他在大圖(手)中的豐富小圖(許多幾何型)的繪畫風格挺有趣的，而且配色我也滿喜歡的，所以想說來試試。 重點筆記： (1) 上半部的白色較多，比較有開闊感，下半部則較為濃郁。 (2) 上半部也有混和一些下半部的顏色。 (3) 其中的深褐色是畫面中的亮點 (4) 拇指與食指之間的波紋挺有意思的，一種圖形外的裝飾，模糊了輪廓界線。
新發現： (1) 深褐色雲的畫法挺有趣，輪廓線比較生動。 (2) 右上角白色底與藍色點點讓人很舒服 (3) 黃色上方與白色交界處的點狀畫法還滿有一種燦爛感。 (4) 左下角白色虛線與紅色虛線漸漸疊合在一起的方式挺有趣的 |
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剛看到這幅2008年波隆納插畫的海報主題When Cows Fly，很喜歡它焦焦的筆觸與牛在天空中飛的幻想，一種脫離現實又不至於太過不合理的想像，很有兒童天馬行空式的可愛感。 重點筆記： (1) 深咖啡色的線條很有摩擦感。 (2) 牛的身上有一絲淡淡的土黃色，像是沾到泥土之後又撥掉的感覺，有種小孩玩耍的調皮。 (3) 人物的周圍也有碎碎的毛邊，會帶來一種動感。 (4) 除了背景以外，整體是咖啡色調，小女孩那裡用了少許的紅，更顯出她在畫面中的重要。 (5) 變形的人物肢體與表情，更顯出那種天馬行空，無拘無束的感覺
新發現： (1) 顏色之間用混亂的線條來做漸層還挺有意思的 (2) 淺藍上覆蓋很淡的黃色，感覺讓人很舒服。
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這是獲選2010年波隆那的作品《拔秧苗》，是由西班牙插畫家伊蕾娜‧奧戴柔拉（Elena Odriozola）所繪。很喜歡裡頭帶點浮世繪的寫意感，畫面中的人物描繪得感覺我們很靠近，很有一種淡淡的恬適感，所以想說也來嚐試看看。 重點筆記： (1) 背景的淺粉紅，營造出了一種古樸的紙質感。 (2) 顏色大多混了一點鼠灰色在裡頭，此種色彩風和日本傳統色彩是接近的。 (3) 除了主體以外的地方皆留白，有些部分的細節是略去的（秧苗底下的土、稻田外的草地、鳥兒的細節） (4) 農夫身體的變形方式，有點廣角鏡頭的感覺 (5) 畫面中的景物，皆鮮少貼到畫面的邊，可以營造出一種消失在霧中的感覺。
新發現： (1) 背景的粉紅，不是完全一樣的顏色，而是有著些微的變化。 (2) 香蕉一邊的輪廓清晰，一邊漸層地消失，挺寫意的。 (3) 枯枝很容易有詩意 |
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就在剛剛正在調整自己的平面設計作品時，我感覺我好像終於悟到了，到底要依照什麼原則去調整造型與色彩，才會朝著越來越滿意的方向前進，那就是試著把畫面中感到不舒服的地方指出來，調整看看會不會比較「舒服」，假如不會就換另一種調整法試試看。 以結果來看這個方法，真的是非常直覺，沒什麼好談的，但其實能夠以這種方法來調整作品，其實是一種從「理性思維」跳到「感性思維」的跨越。 最一開始我學習設計，總是不斷地在找一些原則，像是色彩心理學啊~造型原理啊~符號象徵啊~，因為學理工的人總是難免會有一種「邏輯推理」的習慣，也就是我先知道一些基本的假設之後，再來繼續藉由這些假設推演出下一步，所以學設計也變成了我先去學一些通用原理，然後再藉著它們發展作品。 不過我後來發現，這些設計原則其實都是一種基本款，也就是說它們可以幫助你的作品不至於出錯太多，但真正讓作品好的，還在於更細膩的地方。 以配色來說，假如你用藍色與紫色來設計與食物相關的東西，就是大失敗，假如用紅橘黃綠，那就滿安全的，但還不見得是一個好作品。 所以我發現自己之前的瓶頸也在這邊，我的設計方法都是一些「清晰的通用原則」，所以都只能做到清楚傳達，但還需要一段距離走到細膩。直到最近我開始做一日一蕉的練習，我漸漸開始感受到那種「用身體感覺」判斷作品好壞的狀態。 以前我畫一座山，我會很煩惱自己到底要用什麼造型、造型用得對不對，但現在我知道了，只要我先有一個自己想要的「目標感覺」，然後我便開始畫，調整自己的色彩與造型讓它越來越接近「目標感覺」，而那些設計原則都是要減少你調整所需花的時間。 而至於要怎麼培養這種感覺「舒不舒服」的敏銳度呢，我自己試過最有效的方法，其實還是大家都滿能理解的方法，那就是多看作品與多模仿別人的作品。以前我是只有多看，後來我發現模仿也很重要，因為很多東西實際在做時還真的和你想得不一樣XD。 像波隆納中得獎的插畫，都很值得學習，網路上也有很多設計的書籤網站，多瀏覽多嘗試還真的滿有幫助的哦！ |
剛看到Yellow Pear這個作品，覺得它很多面的色彩與油畫的筆刷很吸引我，想說也來試試看。
重點筆記：
(1) 筆刷的方向不全都一樣。
(2) 與最暗面相接的是最鮮艷的顏色。
(3) 亮面的亮度變化幅度，比暗面的變化幅度大 
。
(4) 影子的顏色，和暗面的顏色有關。
(5) 背景的顏色，是影子的顏色的灰亮色系。
新發現：
(1) 筆刷的筆觸還真不好模擬 
，大概可以用粗線條上疊上許多細線條來近似，但層次感還是沒那麼好。
剛看到Zippy這個作品，覺得他的構圖很有趣，人物的造型也很可愛，所以想說也來揣摩看看。
重點筆記：
(1) 加長型的拉鍊鱷魚，帶著誇張的造型，很有喜感 
。
(2) 釦子鳥的內斂造型(小小的圓)，與加長的鱷魚形成對比。
(3) 畫面中的人物造型，都圍繞著同一主題，因此在簡單中顯現出細膩與豐富 
。
新發現：
(1) 事物的延展真的會滿令人開心的，就像是我們伸懶腰的舒適一樣。
(2) 將主要造型(星星與月亮)以較為明顯的顏色呈現，次要造型(香蕉的頭與葡萄的柄)以較為不明顯的顏色呈現，會滿有視覺上的層次感 
。
(3) 像雲霧般的細線挺有意思的。
看到Infancia, derecho o privilegio這幅作品，畫風中的質樸可愛很吸引我，是我很愛的畫風，所以想說來練練看。
重點筆記：
(1) 淡褐色的底，營造出一種質樸感 。
(2) 樹木的地方有留白，人物的線條也是，會營造出一種禪味。
(3) 主色是紅褐色系，對比色綠色因此成了重點色。
(4) 顏色是一層層疊的，有墨韻。
新發現：
(1) 帶有禪味的畫作，輪廓與內容的色塊若即若離，有時分得很明顯，有時則融在一塊。
(2) 白色的亮面不可刻意去畫，而是要被留下來 。
(3) 香蕉旁邊的霧狀散開滿有意思的。
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常常在初學繪畫時，最常遇到的問題是：我不知道該怎麼畫吔... 我自己最初也是如此，一點點的害羞，不知道該怎麼下手。不過在我看過許多插畫作品，以及創作者的一些感言，我發現，原來不知道該怎麼畫是一件很棒的事，因為你可以用你的想像來填補你的「不知道」，因而產生了自己獨特的創作觀點與風格。 所以當你在畫畫中，遇到不知道該怎麼畫的時候，恭喜你
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看到Spirit of the Mountain這幅作品，覺得他畫面中的氣勢很吸引我，所以想說也來揣摩看看 。
重點筆記：
(1) 正三角形的構圖，形成了一種不動如山的氣勢 。
(2) 三角形的部份，顏色下深上淺，到了最上面與圓形形成強烈對比(顏色和形狀上都是)。
(3) 三角形的最下層，有煙霧一般的筆觸，讓畫面不會流於幾何型的僵硬，也增加了神秘感 。
(4) 背景的部份，有種向上燃燒的淡淡火燄感。
新發現：
(1) 上方零星點點的區域，與下方實體的形狀，也能形成對比。
(2) 香蕉的單純平塗，也和下方較為精細的描繪形成對比 。
(3) 下方綠色煙霧的亮面，是用點點的畫法，感覺有點像是寶石的光澤。
(4) 中央的山，以波浪狀的筆觸構成，有一種調皮感 。
看到Iveta Abolina這個作品，覺得他水彩風的顏色漸層，以及像針筆畫的黑色條紋很吸引我 ，所以想說來試試看。
重點筆記：
(1) 有兩大元素，水彩風的漸層與針筆畫的黑色條紋
(2) 漸層的顏色有兩種以上，製造出一種朦朧的換空間
(3) 針筆畫的條紋是有密度變化的，要適時留白 。
(4) 除了黑白相間的條紋以外，也有著只有黑色的花紋的部份。
新發現：
(1) 漸層色的選用，可以營造出不同的視覺印象(像藍與白就會聯想到天空)，這是在想像上的豐富度 。
(2) 像眼睛一樣的花紋，會有些邪惡感 
。
(3) 零星散佈的黑色圓點，像是髒污一般，也增加了邪惡感。
剛看到這個作品Fierce Grandma Demands Cat's Return (憤怒阿嬤要要回她的貓 )，覺得他畫面所呈現出來的質感滿有意思的，想說也來試試看。
重點筆記：
(1) 熊的顏色有兩層，這樣可以呈現出毛的質感。
(2) 阿嬤與貓身上都有熊身上的顏色，彼此做呼應。
(3) 輪廓線是深黑色，有安定造型的功用 。
(4) 不用在意顏色是否完全在輪廓之內。
新發現：
(1) 其實不畫輪廓線也OK，是另一種清新的感受。
(2) 等線寬的輪廓線和這種風格好像不是很搭 。
(3) 周圍的物體(貓、香蕉的頭)，混一點中心物體的顏色(香蕉)，會讓中心的物體看起來好像會發光。
很喜歡LOVERS TOWN這個作品中，圖案一個扣著一個的感覺。而且只是純粹的黑與白，且線條粗細都是一樣的，卻也還是很耐看，所以滿值得學習的。
重點筆記：
(1) 一個圖案的外部輪廓線，會變成另一個圖案的內部線條。
(2) 幾乎所有的線條不是垂直與水平線，就是圓形的其中一部份。
(3) 有些圖案是彼此遮蔽，不是每個圖案都是完整的被展現 。
(4) 還是有少部分的元素跳脫了直線與圓形，增加了畫面的豐富度。
新發現：
(1) 不直接畫輪廓，而是先畫黑色的區塊，再用白色塗去中間的部份，感覺會比較生動。
(2) 即便輪廓是滿不規則的，但圖案中的圓形還是可以和它們他搭配得很好，圓真是一個很特別的元素 。
(3) 用少量的細線，當作加強畫面重點部份的方式，也是滿不錯的。
看到Hazidress.me這個作品，畫面中的生命力與繽紛的感受，讓我很喜歡 ，想說來練練看這種風格。
重點筆記：
(1) 顏色和顏色不會直接相接，中間一定會透過黑和白(大部分是黑色)。
(2) 黑白相間的部份不少。
(3) 在造型上，圓形與帶狀為主要，且同心圓可以增加神秘感 。
(4) 碎碎的形狀可以增加畫面繽紛感。
新發現：
(1) 香蕉亮面處，用細線條上蓋上半透明的顏色，挺有意思的 。
(2) 輪廓的邊緣用一些抖抖的線條或是點點，可以增加畫面的豐富度。
(3) 同心圓的變化還真的是圖騰中一個重要的元素。
(4) 正黃色不太是圖騰的風格，土黃色才是 。
