視說新語

從草稿到成品之間，到底我們可以做些什麼呢？

過去當我發現一個好點子的時候，總是會很開心地在簿子上畫下草稿，但有時發現真的將它畫出來時，點子本身的力道卻常勝過畫面的力道。

原本我以為是美感與畫工還要再多加磨練，但漸漸的，我發現還有一個問題假如在作畫過程中去思考它，將可以大大地增進完成後的畫面。這個問題就是：

「畫面中最重要的東西到底是什麼？」「而再來呢？第二重要的又是？」...

原來之前的作品因為畫面缺乏重點，所以沒辦法將點子很好的呈現出來，而透過上面的問題就可為畫面中的元素排出輕重緩急。

而知道畫面中元素的優先順序後，再來就是要問第二個問題：

「我要如何加強它們？」

也就是說知道了很重要，那要怎麼讓它看起來也很重要呢？我認為有以下兩點可能的做法：

透過物體的擺放位置，來強調它的重要性。而下面是兩個我覺得滿好用的方式：

(a) V字型的頂端

(b) 放射線/螺旋的中心

以上就是加強畫面中視覺元素重要性的做法。而最後以我之前創作的高度限制當做例子，來說明這整個過程：

Step 1: 剛完成初稿，該有的元素都有了，但還無法給觀看者留下深刻的印象。

Step 2: 由於主題是高度限制，所以我覺得高度上的差異最重要，必需讓觀看者第一眼就能注意到，所以我加大了它的字體大小。

Step 3: 接下來人物的身分與他的動作也是重要的，於是我又加大了字體，並將人物的線條加粗。

Step 4: 最後我決定選擇性的填上黑色，以增加畫面的豐富度，所以我選擇了尚未加強過的教授、老闆與老婆小孩。在這邊我並未把主角(彎腰的人)填上黑色，因為我覺得它的重點是在於動作，填色會模糊焦點。於是就誕生了這幅作品。

所以總結來說，在畫完初稿之後我們可以做的事情就是：為畫面中視覺元素的重要性排序，並為它做視覺上的加強。而在這邊可以注意到的是，重要性的選擇與加強的方式都包含滿多的主觀成份，我覺得這也算是創作風格的一部份。

詮釋上的選擇權，是創作者所迷戀的自由...