| 最近《電影欣賞》雜誌中有一篇文章在介紹侯孝賢拍攝《紅氣球》時的一些想法，也帶出了一些他對於電影與創意的一些看法。 印象派風格 「莫內在畫一個茄子，他是在畫茄子，也不是在畫茄子，畫的是某一個當下它對茄子的感覺。」侯導認為自己的電影與印象派畫家的風格很接近，想要抓住的都是一個當下凝結出來的感動；畫面不僅僅是傳達一個事實，更是一個情感的狀態。 凝結=放大 「電影就是把所謂的情感和某種狀態凝結後放大。」電影是由許多分鏡所構成，而這些分鏡中的畫面也許在日常生活中只是被匆匆瞥過，但透過電影一幕一幕的播放，這些畫面所要傳達的情感以及視點被強調、更被注意。而每個畫面都是一個混合物，裡頭包含了自身的情感與環境中的狀態，並在那個時間點上不停交互作用。 時間與空間 「時間，是每個人都必須背負的，永遠無法逃脫，無法不被影響。...就在遙遠的距離之中，原本無法化解、難以看清的各種情感，過去，好像就在那距離下，被傳喚回來。」對於時間，感覺侯導是帶著那麼一點宿命論，時間的流逝有點像是一個原罪或必要之惡，而人是在這樣的規則與框架之下生存著。對於距離，他覺得是一種對記憶的喚醒以及一個看清事實的時機。由於距離製造了一個獨處的空間，給了人一個獨自反芻與消化外在刺激的機會。 創造力=眼光與組織能力 「創作者的天賦首先是，擁有好的眼光，可以看出深度就藏在裡面，再來是，有能力將現實整理到讓裡頭的深度可以長出來。」眼光決定了一開始的方向，是一種篩選的能力；知道最後成品的樣貌，也知道它大概需要怎樣的材料。而組織能力是將材料組成成品的能力，也是可以讓過程中的意外變成神來一筆的餘裕。兩者結合在一起，就可以產生有深度且獨特的作品。 創意養分＝童年時的視野 「一個人要變得更為精彩的關鍵在於童年時的『眼界』，孩子比大人更興致盎然地看，他們看得很多很多，因為他們沒有預設誰比誰好，而這些所見都會成為養分。」這裡是提到開放心胸的重要。由於藝術不是一個直線思考導出正確答案的過程，而是一種旁徵博引的放射狀思考，所以需要盡可能的伸展自己的觸角，而重點就是如同孩子一般自由地去觀看這個世界，不預先作篩選與限制。 多餘 ＝自由 「在另一個更為民主、更為忙碌的年代裡，人們對於自己的生活依然可以有的，多餘的位置，多餘的視角，這份多餘同樣是一種自由的內涵。」這句話是作者幫侯導下的一個註解。在現今忙碌的社會之中，人們紛紛追求最好的答案、最快的答案，效率的追求成為了現代人能順暢呼吸的一個重要因素 。而摸索與模糊、多餘與更換，都是要一再三思以確保對事情有實質的幫助。於是在這個價值觀之外的人們，反倒成為了這個社會的珍寶，提供了在異口同聲之外的清新聲音。 |
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