視說新語／Graphically Speaking

：設計學習、藝術學習、視覺傳達、部落格

前陣子在Pensee看到這位非常逗趣的日本插畫家Shigeru Ito，很喜歡他的作品，於是到他的網站上瀏覽，發現他除了作品很有趣，還為自己訂下了一語一繪的學習計畫（一天畫一個物品，順便學語言），真的是很勤奮的畫家啊！

從2009年8月9日開始每天畫一張...

剛剛在法克潘的網站上，看到一篇關於該學哪類型的設計的Q&A，覺得還滿有趣的，而且挺中肯，所以轉錄過來和大家分享。原文在此處，以下就是潘大的原文：

Q：我本身不是學設計的，但想從事設計類的工作，你認為我應該學哪種設計好呢？

A：首先，對不起，我不能「認為你應該學哪種設計比較好」，因為我不是你；但是我可以跟你聊一聊我的想法，或許對您有點小小的幫助。你不是學設計的，但是想從事設計類的工作，法克潘告訴您，這將會有兩個下場：大好或大壞。

每一行都需要專業，如果您在職前就受過美術教育的專業訓練，當然會有比較紮實的底子和運氣；不過話又說回來，就算是「學院派」訓練出來的，也是有一堆狗屎。

可愛，已經入侵全世界!

它既像天使一般讓人們喜悅，如同在雲裡悠遊，臉上堆滿著笑，又像惡魔一般蠱惑人心，讓人兩眼無神地雙手膜拜，嘴中不停喃喃念著「我想要它...我想要它...」。當你脫口而出「好可愛歐~」的那個瞬間，你的靈魂已經成為它的俘虜！

親切、孩子氣、惹人憐愛，許多的事物用可愛來包裝自己，拉近與人們的距離。小而圓潤似乎是它最常展現自己的形式，但卻不盡然如此，「可愛」在有生命的物體上，以更為繽紛的樣貌呈現：

五官

(1) 大眼、大鼻、大嘴

因為小孩子的五官佔整臉的比例比成人大，所以較大的五官會有可愛感。也有研究指出，雛鳥黑色大大的眼睛與紅色大大的嘴吧，會刺激成鳥來哺育，也許相似的形象也會對人產生影響。

由於7/26當天參加了陳文龍的「設計與品味講座」，所以前一天趕快看了他的介紹與著作《設計．品：浩漢設計與陳文龍的美學人生》惡補一下，可以從他對大自然的學習與對佛經的研究感受到他的深度，難怪有台灣設計第一人的稱號。

他目前正在推廣文化產業，希望建立一個平台能讓好的創作者被大家看到，一起走過作品(創作)->產品(大量生產)->商品(販售)的過程。他提到了一個英國的模式：藝術經紀人。這模式是由政府贊助，派遣專人在設計/藝術系當中找尋較有天分的學生，幫他開設商店販售他的作品。經過一段時間市場的考驗之後，若受到歡迎，則有計畫地將他捧成產業中的明星。

這讓我想到了部落格創作家也是需要這樣的角色，部落格平台(如Pixnet)、個人部落格、專業經紀人、廣告商，都可以選定某些創作家當作扶植的對象，創造一個雙贏的局面。一位好的持續創作家真的得來不易，除了本身要有熱情與能力以外，還需要很多鼓勵與支持才行，這包含了精神上與實質上的部分。

另外他提到人品味一樣事物，是從五感六入(眼、耳、鼻、舌、身 ／ 意)而來。感官先接受了刺激，得到了短暫的感受，然後再逐漸的影響了我們的意識，最後甚至是影響了我們的行為（感官->意識->行為）。但加強了刺激不見得可以得到意識層面的加強，就像許多聲光刺激的電玩，雖然內容很有豐富度，但不見得可以在內心得到滿足感，因為影響的效益無法深入。

這讓我想到，之前修游藝學時提到的游藝(人與東西互動、遊戲)3層次：物->人&物->人，「物」的部分是指東西的外貌與結構帶給人的感覺，而「人&物」的部分則是指人和物互動的過程與本身的參與，另外「人」則是指前兩者在人的心中留下的意義。一些聲光刺激的電玩之所以沒辦法對人們有長期的正面影響，就是因為只著墨於前兩個層次(更多的是第一個層次)。

前陣子發現看別人作畫的過程，是學習畫畫的一個很好的方法，於是上Youtube想找相關的影片，卻不太找得到，於是就一直在尋找其他管道。

最近被我發現了，那就是Facebook上的塗鴉 牆(Graffiti)，每個人在上面作畫的過程都會被記錄下來，可以重複播放。也就是說，透過這個平台，你幾乎可以和「每個人」學畫畫。

而在塗鴉牆當中有一個Public Gallery是放所有人分享出來的塗鴉，可以看到以「受歡迎程度」與「發表時間」兩種方式排序的作品。

而你也可以透過畫作下的按鈕(圖中我是已經按過了)，將自己的作品分享出去，只是說一禮拜好像只能一次。我覺得像funP這種網站可以參考看看這個機制，會比較能控管文章水平。

之前在首發idea平凡論中寫到，第一個想到的點子通常是最普通的，後來又在網路上看到理想的設計在你第三次思考之後這篇文章，心有戚戚焉，於是就將它轉錄分享...

設計，也許可以簡單的說成「用一種藝術的途徑去解決問題」，這裡的「藝術」的意思可參考我們常見的描述性句子，比如「什麼什麼是一種藝術」。

我覺得大多數的「問題」並不是一開始就有很多的「途徑」等待著，而是如同一個「根系圖」一樣，開始時粗線條，主幹，然後慢慢生長出不同的細線條，分支。而「藝術的解決問題的途徑」就在這些分支中，有的可能在主幹附近，有的可能在遙遠的分支中。總結一下，這些「藝術的解決問題的途徑」的分佈可能是有規律的。

理想的設計在你第三次思考之後，是建立在這樣的猜想中：