視說新語／Graphically Speaking

：設計學習、藝術學習、視覺傳達、部落格

1.   LOGO大要好看
2.   LOGO小要好看
3.   LOGO黑白要好看
4.   LOGO可以有各種顏色
5.   LOGO可以輕易的畫出來
6.   LOGO在CMYK與RGB都很好看
7.   LOGO能夠做成動畫

 

人類為了記錄自己的思想、活動、成就，早在5000年前就開始利用圖形符號作為手段。例如陶工印記、紋樣、烙印等，這些符號描繪生動、形象簡練，這可能就是人類早期設計的標誌了。在人類漫長的歷史長河中，標誌設計也在跟隨著社會發展而變化，在這發展過程中，標誌大都是以平面的形式來表達，直到現在，仍然是以平面形式來表現佔主流。

現代標誌即是具有象徵意義和內涵的視覺符號和圖形。它是傳達信息的載體或人與社會之間溝通信息的橋樑，有助於樹立企業或組織機構的形象。依據構成因素，標誌可分為文字標誌、圖形標誌和圖文結合標誌三種。

由於社會的飛速發展，文化信息在不斷地向更加縱深、更加廣泛、更加多元方向發展，加上人們的現代審美觀念的轉變，人們再也不滿足於標誌的平面表現形式。在現代設計過程中，設計師也在自己的設計作品中融入了更多的空間思維，開始嘗試從空間的角度去探索一件平面標誌的作品，或者試圖用平面的手法來概括多維的世界。

在這裡探討的是視覺空間，而並非實際意義上的三維空間。空間決定了人類的所有知識，空間的範圍決定了人類活動於期間和生存的世界，因此人們的審美觀很大程度上依賴於具有多維空間的作品。在涉及到視覺空間時，會提及到兩個概念—空間知覺與空間感。空間知覺是以人類認識外界物體空間特性的知覺。例如物體的形狀、大小、遠近、深度、方向等都會影響空間知覺。空間知覺是人類與生俱有的能力。人類在描繪形態的歷史進程中，大部分都是在表現對於空間知覺的感受，從原始人的洞穴岩畫就可以看出，他們是希望在二維平面上反映對三維立體空間中的各種物象的追求。到了文藝復興時期，以自然科學梳理造型藝術而產生了透視學，也就是焦點透視。從此，它成為了歐洲傳統表現空間感的方法。空間感是運用透視原理，根據視覺對象的明暗、色彩的深淺和冷暖差別，表現出物體之間的遠近層次關係，使人在平面的範圍內獲得立體的、具有深度的空間感覺。

 

西方構成分析的影響

由於受到西方設計思潮的強烈影響，在「現代標誌設計」的教學上常常基於包豪斯基礎教育體系的構成學，讓學生去嘗試作各種各樣點、線、面、體的分割與組合。這樣的創作侷限於只是簡化的字母、字體以及現代抽像形，它可以帶來較強的現代感、訊息感、商業感，但感覺缺乏了中國的文化韻味和民族根基。

中國傳統圖形的藝術

早在文字誕生以前，先民就開始使用圖形來傳達思想與溝通感情，發展至今已有幾千年的歷史。新石器時代的彩陶紋與岩壁的刻繪記載了先民對自然的了解與期盼，同時成為人類最早的圖形藝術。中國傳統圖形資源極為豐富；商代青銅器上的饕餮圖形，春秋戰國時期的蝌蚪文、梅花篆以及其後的金文，漢代漆器上的鳳形，唐代的寶相花紋等等。它們在自己的發展和演變中，既有一以貫之的脈絡，又有多姿多彩的風貌，顯示出獨特、深厚並富有魅力的民族傳統和民族精神。

 

 

標誌設計的表現手段極其豐富多樣，並且不斷發展創新，僅舉常見手段概述如下：

標誌構思手法

1、表象手法

 

標誌藝術除具有一般設計藝術規律（如裝飾美、秩序美等）之外，還有獨特的藝術規律。

1．符號美

標誌藝術是一種獨具符號藝術特徵的圖形設計藝術。它把來源於自然、社會以及人們觀念中認同的事物形態、符號（包括文字）、色彩等，經過藝術提煉和加工，使之結構成具有完整藝術性的圖形符號，從而區別於裝飾圖和其它藝術設計。
標誌圖形符號在某種程度上帶有文字符號式的簡約性、聚集性和抽像性，甚至有時直接利用現成的文字符號，但卻完全不同於文字符號。它是以圖形形式體現的（現成的文字符號須經圖形化改造），更具鮮明形象性、藝術性和共識性的符號。
符號美是標誌設計中最重要的藝術規律。標誌藝術就是圖形符號藝術。

2．特徵美

 

標誌設計不僅是實用物的設計，也是一種圖形藝術設計。它與其它圖形藝術表現手段既有相同之處，又有自己的藝術規律。它必須體現前述的特點，才能更好地發揮其功能。由於對其簡練、概括、完美的要求十分苛刻，即要成功到幾乎找不至更好的替代方案的程度，其難度比之其它任何圖形藝術設計都要大得多。 1．設計應在詳盡明了設計對象的使用目的、適用範疇及有關法規等有關情況和深刻領會其功能性要求的前提下進行。 2．設計須充分考慮其實現的可行性，針對其應用型式、材料和製作條件採取相應的設計手段。同時還要顧及應用於其它視覺傳播方式（如印刷、廣告、映像等）或放大、縮小時的視覺效果。 3．設計要符合作用對象的直觀接受能力、審美意識、社會心理和禁忌。