視說新語

環保的意識這幾年漸漸抬頭，因此關於環保議題的「綠色設計」也成為主流的設計議題之一。而之前看到比較多的設計是從材料與製程著手，希望達到節省、可回收、對環境無害等等的目的。而下面這個設計Rethink Hanger，則是以「把功能讓出來」的新角度出發，去促使人們產生環保的行為：

這個設計本身單獨存在並沒有功能，而是要將空的寶特瓶接到它的兩邊之後，才搖身一變成為了衣架。

這是一個設計上的思維轉換，從「讓東西變得更環保」變成了「人要做環保東西才能用」。也許我們並不能馬上解決寶特瓶的問題，但我們可以強化它存在的價值，甚至是讓人們必須對它再利用，因為我們想要使用另一項物品，像這邊是衣架。

而在這邊衣架也不僅只是和寶特瓶結合，衣架某方面也因此變得「更好」，因為寶特瓶的圓筒造型讓衣服比較不會變形。功能上的提升對於此類的設計方式也是很重要的，因為如此才具有市場上的可能性。

於是在我們把環保當成問題來解決的同時，或許也可以試著朝向「讓某東西的環保問題，成為另一項東西品質提升的機會」的方向去思考，也許就可以產生很不一樣的設計。

今天在信義區誠品書店逛的時候，看到一本超有創意但是也超白癡的書，叫做《ピクトさんの本 - あの可哀想な人》，翻成中文就是《標誌先生的書 - 那位值得同情的人》，是在講下面這位仁兄犧牲奉獻的故事：

是的，它就是常常出現在標誌中的那位先生，為了警告我們處處存在的危險，它親自冒險犯難，頭被敲到、被車撞、被電擊、溺水...為我們付出這麼多。標誌先生，您真是好人，謝謝您(泣)。

而除了為它寫了一本書表達感謝之外，作者内海慶一還為了標誌先生成立了【日本標誌先生協會】，在上面詳實記錄了標誌先生的各種類型，像是頭撞擊系、滑倒系、掉落系、電極系、勞動系...等等超多種，同時還放了一些相關的研究在上面。而之前曾看到一本也是日本人寫的書叫做《矢印の力》，則是整本都在探討「箭頭」，真是佩服他們追根究底的精神！

而若是看完協會網站上的分類覺得不夠過癮，還可以參加線上的「標誌專家檢定」，挑戰自己的實力看看！(我是9級，嗯...1級是最高級Orz，標誌先生我會再繼續努力的!!!)

「和咖啡一同作伴的的靈感流暢時光~」

除了人以外的動物、植物或其它事物如果想好好打扮的話，會是如何呢？

隨著時間向後或向前的推移，事情會有什麼不同的改變呢？

感覺是同一類，但其實又不太算；一個是無生命，一個是有生命，有差！

用其他事物拼成圖案，那些事物的意義可以豐富並轉移到這個圖像上。

虛就是實，實就是虛；事物之間的空白空間（負空間），也可以被賦予造型以及故事。

賦予事務內在不同材質，它的印象馬上就會被轉換過來。可以做相反訴求像是蛋與鋼鐵，或者是表達特質像是沙發用蛋糕來表達它的鬆軟。

父母的特徵一部分會傳給下一代，大魔王與勇者生出的下一代可以讓世界和平，A加B組合的趣味總是令人期待。

關鍵時刻的失手，就差那麼一點點！

Make Love, No War 要愛，不要戰爭（原意：做愛，不要戰爭）

Plastic Surgery 塑膠手術（原意：整形手術）。馬鈴薯頭先生（Mr. Potato Head）玩具原本的五官的位置就可以換來換去，而且本身也是塑膠製品，因此和Plastic Surgery這個字相當貼合。

同樣的人、事、物換成在別的國家之中，會以怎樣的情形被發生呢？

Wii的出現，將遊戲的對象從個人與朋友帶向家庭，成為閤家歡樂的平台。而最近看到一些將遊戲放在「身上」，把焦點放在親密互動的一些設計，不禁讓我思考是不是下個遊戲戰場，會發生在伴侶（或是情人）之間的互動上呢？

Pong Prom：邊跳舞邊打乒乓球

Pong Prom這互動裝置是讓你在玩乒乓球遊戲時，不知不覺就跳起舞來。跳舞左右搖動的動作恰巧與遊戲中的操控方式相近，於是就這樣連結在一起。

從這個設計當中可看出作者一定是一位渴望浪漫的人，但他的另一半則是非常務實，於是他想用這個設計，拯救這個世上想和另一半跳支舞的人們。不過若想讓憨憨的另一半領情，可能遊戲還要再更耐玩一點才行，比如說做成像跳舞機一樣，可以針對不同首歌有不同的搖擺，否則另一半跳到中途就覺得無聊不玩了，自己應該會氣到晚上睡不著吧。

Massage Me：邊幫人按摩邊打電動

Massage Me是把遊戲的操控介面的方式，變成了幫人按摩。在你玩格鬥遊戲猛發連發技將對手K得火熱時，對方也感到肌肉被一吋一吋地放鬆，真是兩全其美（雖然可能有時會覺得有點痛，但苦中求樂是一種美德）。

而這個設計的確在某種程度上解決了「幫人按摩時會有點無聊」的情形，且似乎是有在上面發洩情緒的可能？而它除了情人之間可以使用，親子間也是可以，只是就要看你的小孩會不會想這樣玩嘍。

Intimate Controllers：喚醒人與人之間觸碰的美好

Intimate Controllers是將遊戲操控的按鈕放在較為私密的部份，依照螢幕的提示來按對應的按鍵。這個設計就是屬於更加親密的互動，看影片中的操作過程，感覺有一種可愛中帶點呆呆的甜蜜感（當然也是有點害羞啦）。

而這個設計其實是想要告訴情侶們「輕觸」其實是一件美好的事，有時不只是眼神與言語的交流，觸碰也是一種重要的交流方式。

而Ping Prom、Massage Me與Intimate Controllers，都是在一般的電玩與情趣用品之間，尋找一個可能的親密互動點。Massage Me是我覺得當中最好的，因為它能讓玩的人很融入在遊戲當中，情境是合理的。再來是Intimate Controllers，本身走的是接近情趣用品的路線，因此也會有著使用的群眾在，只是遊戲內容的設計可能要再能讓人更融入。最後則是Ping Prom，比較難想像在什麼樣的情境之下會使用這個設計，但它的確帶出了一個新的想法。

而在看了上面三個設計，不禁開始思考下面的幾個問題：

(1) 在一般的電玩與情趣用品之間，有多少親密點是我們可以開發的呢？

(2) 在伴侶與情人之間的什麼情境之下，是容許遊戲的參與呢？

(3) 若此類遊戲要開發成遊戲平台，那會是長什麼樣子？

(4) 除了伴侶與情人，此種「接觸類」的遊戲還能用在什麼對象上呢？

一時之間還難以有解答，不過倒是回想起小時候常常會有這種「接觸類」的遊戲，比如說像是紅綠燈、閃電嗶嗶啦（不小心就透漏了年齡），小時候好像都不會有什麼關於「增進互動」的問題，這似乎是專屬大人的煩惱。

所以當我們能用遊戲增進某些情境下互動的同時，不免也反思起這背後是否也反映出了一些當代現象。

「和咖啡一同作伴的的靈感流暢時光~」

上面一幅是遊戲《太空侵略者》中移動路徑的講解，另一幅則是小雞們的生涯規劃。透過將一些習以為常的事，轉化成一種認真的規劃，像《太空侵略者》中敵人的移動或雞肉食品，都是我們所熟知的。有時也可再加上一些違背當事人意願的情節，像是小雞並不想被吃掉，會更加的有效果。

上圖中的動物原本全都是卡通海綿寶寶中的人物，這邊透過將卡通人物真實化，但還是做著卡通裡頭會做的事，會格外的有一種趣味存在。

透過形狀上的相似，這幅作品將鍵盤與玉米結合在一起。

一些故事中設定好的角色，像這邊的瑪莉歐與蜘蛛人，他們的日常生活會什麼麼樣子呢？日常生活假如和平常的行為有較大的反差，會更加的有效果，像是瑪莉歐與蜘蛛人平常是勇敢的，但在這邊是在選衣服、曬衣服，一派優閒的感覺。

透過材質上的相似（木頭），鳥屋和小木偶結合了在一起。

就是自己很篤定，但旁邊的人看了替他捏把冷汗的情形。像這邊穿潛水裝跳傘就很不OK，但他卻舉起大拇指深感得意，看來他是要做史上花招最多的花式跳水吧。

狗狗的那張X光是讓我們知道牠做了什麼好事，而下面這兩幅則是將體內的結構重新詮釋，兩種都可達到「外面是這個樣，裡頭是另一回事」的感覺。

小狗小便有好多地方可選，有些人電話只需要能叫披薩和呼叫蝙蝠俠，從選擇當中很能表現出一個人物的特質。

青蛙、兔子、袋鼠都愛跳於是相互變化，水母與章魚手都很多所以做了朋友，將同類事物湊在一起，再搭配個故事情節，也可以很有趣。

墜機原本是非常恐怖的事情，但這邊卻搭配上了水上樂園的溜滑梯，大家都安然的逃了出來，這種反差就如同圖中的小丑圖像，有一種怪誕的趣味。

剛在Don Norman的演講「讓人快樂的好設計」中看到了Jake Cress這一系列的作品，主題大多是和椅子「不完美」的狀態有關。像How to Build Furniture是桌腳不一樣高需要墊書，Peel Here是桌面破損掀了起來。

其中一些更包含了人性在當中，像Cripple Table使用了人的拐杖當作它的其中一個桌腳，而Self-Portrait則是一張椅子正在打造自己。而當中最令人印象深刻的，則是椅子滾輪掉了，它要伸手去撿回來的設計Oops。

當我們看到這些將不完美放大的作品，我們會覺得有趣，因為會一種滑稽的感覺。而這樣的設定並不陌生，在許多表演與作品當中，都會有這種逗趣人物的出現，只是現在是用在傢俱設計上。

也就是說，當我們想為產品注入人的情感時，除了參考使用者的過去種種可能的體驗之外，更可以把產品假想成一個人：它有什麼個性，會說什麼話，做過什麼事，認識哪些人...。這樣使用者自然就會在人與物品的對話中體會到它的性格。

回想起之前看到一系列跳舞的傢俱，就很有一種俏皮的感覺。而除了幽默的風格之外，是還有著其他的可能，比如說設計一款很有「流氓感」的傢俱（暗笑）。

而從Jake Cress的作品中，也可以看出擬人化的程度區分：

(1)無擬人：How to Build Furniture與Peel Here，造型只是傢俱本身就可能會有的狀態。

(2)結合人類使用的物品來擬人：Cripple Table，造型中使用了人類才會用到的柺杖。

(3)結合人類的動作／表情來擬人：Self-Portrait與Oops，造型中結合了人類才會有的動作。

所以當我們想設計具有情感的物品時，一方面是我們可以參考戲劇或小說中對於性格的描述，把它用來定義物品，一方面是可以依照你所希望擬人化的程度，去在造型上做取捨，如此便能依照場合，去創造適宜的「情感」產品。

上面這個Flash是貝立茲語言學習中心的互動廣告，主要概念是將魔術方塊與國旗的圖樣做聯想，並將語言的學習問題連結到將魔術方塊解成某圖案的問題。

而遊戲可以開啟提示，讓你能一步一步照著做將魔術方塊轉成對應的圖案，並且與沒有提示時的困難相互做比較，用來比喻貝立茲語言中心使語言的學習變得很簡單。

而由於其廣告的核心概念是：「貝立茲讓語言的問題變簡單」，因此試想其發想過程，應該是由「語言」與「問題」兩個屬性做發想的擴散起點。「語言」連想到了「國旗」，而「問題」因為要對應到一個互動廣告，因此比較可能會是一個「益智或解謎類遊戲」。

然而這個點子絕妙的地方就是將「國旗」與「益智或解謎類遊戲」與「解魔術方塊」做對應，將兩個屬性接軌在一起。要想到這個點子，首先要將國旗做分類，或是對於各國國旗一些特殊的造型有所了解，而益智遊戲那邊的聯想也是如此。

也就是說，當我們想要將兩個不相干的概念結合在一起時，「一般化」與「特殊化」是兩個很好用的方式：「一般化」指的是歸納與分類，試著找出某類事物中的共通特性與種類，像鳥的特性是會飛，而鳥也有分老鷹、水鳥、麻雀...等等。而「特殊化」則是挑選出某類事物中最具代表性或是最特別的事物，比如說鳥類當中的孔雀造型很特別，而鳥類中老鷹是身型很龐大的鳥類。

以這個廣告來說，國旗的分類方式在外觀上是以畫面分割方式做分類（一般化），而魔術方塊絕對是益智遊戲的經典（特殊化），於是，我們離這個創意又更近一步了。

也就是說，從這個設計當中我們可以學到，設計的流程可以如下：

(1) 訂定設計的核心概念：「貝立茲讓語言的問題變簡單」。

(2) 將概念做屬性切割：貝立茲、語言、問題、變簡單。

(3) 將其中一些屬性做擴散聯想：語言->國旗，問題->益智／解謎遊戲

(4) 對各自的聯想」做「一般化」與「特殊化」：國旗的分類在外觀上是以切割方式來分，魔術方塊是益智遊戲中的經典。

(5) 試著將這些擴散思考末端的產物做融合：國旗的分割 + 魔術方塊。

每次分析，我們都試著離偉大的思想更近一點。

今天你回到家後，打開電腦進到了作業系統，然後開始動動滑鼠上上網，或者使用應用軟體製作你想要的東西，一切是那麼熟悉。但是否這樣熟悉的作業環境，也可跳脫平凡冷硬，加入遊戲的趣味因素在裡頭呢？

最近了看到了一個遊戲Browser Pong就是如此，並讓我回想起以前一些相關的遊戲：

Browser Pong就和傳統的乒乓球遊戲一樣，兩個版子將球打來打去（碰到牆會反彈），只是在這邊球以及板子都變成了瀏覽器的視窗。而像這樣把電腦裡的元件拿來玩，之前就曾出現過了ICNBAT這個遊戲：

遊戲你可以將桌面上的兩個ICON拖曳到遊戲畫面中，然後兩個ICON就會開始對戰，並且不同的ICON會有不同的能力值。而後也出現了發洩類的桌面破壞遊戲Desktop Toys：

剛進遊戲時你可以選擇武器，然後你就可以用它來大肆破壞桌面。

上面看過了三種不同主題的玩法：Browser Pong是視窗，ICNBAT是ICON，而Destop Toys是桌面，而三種都是電腦裡最常接觸到的東西，而是否還有其他漏網之魚呢？

時間的意義一直是藝術家與哲學家很感興趣的主題，而對於人感受到時間流逝的經驗，則是一而再再而三地被藝術家與設計師重新詮釋。而下面這個由倫敦的設計師Oscar Diaz所設計的日曆Ink Calendar，則是以墨水浸濡紙張的方式，來表達了時間的流逝。

每個月份的起頭會有一個墨水瓶，而這邊是屬於８月的紫色墨水。每個月份的顏色選擇，是由我們對於當個月份的溫度與天氣「印象」來做決定（像12月是深藍）。下面是整個設計的全貌與局部圖：

初看到這個設計時，我聯想到了電腦裡的進度條（Progress Bar），就是用來記錄軟體運行或下載的進度如何的元件。而進度條的設計則在Flash上變得非常繽紛，像Smash Magizine就曾介紹一些創意的案例並加以分類。

而關於進度條如何影響人們對於時間的感受，CMU曾在2007年作了相關的研究，而我自己也曾做過這方面的思考，那時我還是一位工程師。「時間的感受」這個主題太迷人也太難以捉摸，因此各個領域都試圖一窺一二，並期望有一天能拼湊出它的全貌。

時間，是一個永恆的話題。

圖片來源：A little bird just told me about...

剛在Threadless上看到這個設計時，有一種內心被觸動的感覺。前陣子看了不少人與衣服互動的新設計，但大多都是加上了一些裝置在上面，強調的都是附加功能。而這個設計僅僅是用一個簡單的圖像，就達到了一種互動的趣味，簡單的感動。

作品的名稱是「A little bird just told me about...(一隻小鳥剛剛告訴了我...)」，穿在身上時就像是真的有一隻可愛的小鳥對你耳語。

而這個設計另一個讓人喜愛的地方，就是T-shirt上的圖案在還沒有被穿在身上時是「不完整的」，也就是說它的圖像意義一直要到「被使用時」才會彰顯出來。它本身並不想主導著意義的發生，而是期待著你與他發生關係，這種被動式的設計反而造成了它可以玩味與吸引人的地方。

而這也是平面設計的一種抬升：一個平面的影像如何能更積極地影響周圍的環境，而不是只是一個被欣賞的存在。而上面這個設計，就是創造了一個「角色扮演」的機會，影響了人穿衣服時的感受。

而這個作品也再次讓我更相信：「最大的感動來自於最純粹的事物。」

電影【變型金剛：復仇之戰】在全台締造了將近5億2000萬的票房，並拿下北美史上票房第三高的光輝紀錄。似乎會變形的機器人，對於我們總是有著一種特別的吸引力。

而最近看到的一個變形機器人H010101，則揮別慣有的強而有力形象，以一種美與合諧的造型誕生：

初映入眼簾的，是一個如同太陽一般的光輪造型，傳達出一種光明與希望的意象。並且整體造型近似於圓型，因此給人一種合諧與圓滿的感受。以下是它整個變形的過程（影片在這邊）：

可以注意到的是，它基本上都是以一個長形的圓角菱形，作為它的基本造型而不斷地重複，而這也是美的原則當中一個重要的要素：

而這樣的形狀會讓人聯想到鳥類的羽毛、野獸的鱗片，或者是長矛的頭，因此它本身除了帶著一絲「生物」的氣息，同時也傳達出了銳利感。

而H010101的設計理念其實很單純："These amazing, physically-impossible transformations have been made-come-true"，簡單來說就是一種超乎物理想像的變形方式被實現了，而這也聯結到了變型一直以來對於我們的吸引力：

變型 = 驚奇 + 多功能 + 未來感 + 變得更強 + 互動(對於玩模型的人)

而我們在看英雄式的機器人電影（如變形金剛），或者是在玩機器人模型時，多半會將我們自己投射在那個角色之上。因此假如我們投射的對象變的越精采，變得越神勇，那想當然我們也就更沉浸其中了。

剛看到了一個新聞：「施打過期疫苗，空軍隱匿不報」，突然讓我想起了為何我以前那麼不喜歡看新聞報紙，因為會看到許多人性中的灰暗面。不過設計師得要掌握社會脈動，對於時事勢必不能放過，但若為藝術家，為了能營造出一個全然的主觀世界，與俗世隔離的孤獨是必須的。

但真的是如此嗎？設計師我想是很難出世，但入世的藝術家是否為可能呢？或者應該問說，藝術家如何能在出世與入世這兩個端點間，找到屬於自己的安身立命之地？

一講到入世的藝術家，馬上會想到村上隆與安迪‧沃荷。其實我沒有很了解他們，但是我對他們的印象就是「商業」與「量產」，但很佩服他們同時在這後面包含了深厚的藝術涵養與觀點。

而我自己所喜歡的藝術家大多都是接近出世的，而且多半有著精神上面的困擾，比如說像梵谷，將自己的左耳切割下來。而我最愛的作家之一李欣穎，則也提過這方面的困擾，而她是用禪修的方式來化解。

似乎藝術家走到了最後若脫離社會太遠，不是因為精神困擾而鬱鬱寡歡，就是得要追求更上一層次的精神修養。還是，其實根本是如歌手唐‧麥克林的歌Vicent中些微悲傷的陳述：

這樣的歌詞是一種悼念，還擁有美好生命的人們不應這樣看待自己。至少我希望自己能當個很開心的藝術家，也希望能將這樣的喜悅之情傳達給身邊的每一個人。光是生命本身，就是值得歌頌而奇妙非凡！

PS. 我最近決定把一些文學與生活感想的寫作放到這邊，假如和設計主題比較有關的，才會放到視說新語當中。一部分是因為怕一天寫好幾篇對這邊的朋友可能會是干擾，一方面是因為我真的很愛Posterous平台的簡潔與便利性（對純文字書寫較好）。於是那些願意聽我murmur的好朋友們，就請你們偶爾到那邊看看嘍！

純欣賞，不用多說的美~

純欣賞，不用多說的美~

「和咖啡一同作伴的的靈感流暢時光~」

將原本存在的事實或圖像，做一個新的解釋。

羽毛球和太空船都會飛，但正常情況下羽毛球裡頭不會坐人，透過功能的相近將兩者產生關聯，讓原本不會發生的事發生。

原本打破撲滿是合理的，但在這邊打破撲滿的鎚子卻被豬警察逮捕了。

原本是要「騎馬去環遊世界」，現在卻變成了「騎著(馬+世界)去環遊」。

原本在真實的人在玩著電玩，操控裡頭的人物，此時卻反了過來。這個設計的重點是反過來之後他們有什麼感想，像是這邊的「This game sucks !(這遊戲糟透了 !)」。

俯瞰是!，側面看是?，透過影子的方式將兩者同時呈現。此一設計也可用在隱藏在表面事物背後的真相。

對於植物或是其他無生命事物的消耗表示哀悼，可以表現出特別的趣味。

用男女之間的差異來設計，常可以帶出許多趣味，也可用來強調男性或是女性訴求的商品。

人在牆壁或天花板上走、睡覺、吃飯...，會讓人有驚奇的感受。假如他們的表情與動作看起來還很悠閒，那反差的效果就更大了！若用很驚奇或是吃力的表情，則是可以營造這個畫面的真實性。

蜘蛛人強大的蜘蛛絲，在這邊只被拿來做編織，很強烈的事物一下子變得很休閒，這種巨大的反差可帶來趣味。

純欣賞，不用多說的美~

「這菜...太好吃了!!!」

惡搞(KUSO)，在10多年前只是一個新興名詞，但在今日則成為一股不容忽視的強大勢力！

它原本只是幽默當中的一種形式，一種「無厘頭式」的搞笑。然而它特別的地方是，它是從一個「已存在」的事物來當做源頭重新創作，是屬於「二次創作」的一種（也就是說，每一個惡搞當中就有一個作品是被害者:P）。

而這幾年因惡搞而當紅的作品中，KERORO絕對可說是代表之作。動畫、遊戲、電影等等等人物的經典造型與對白，重新被套用在許多有趣的場合中。（不曉得KERORO中到底惡搞了多少作品呢？）

而惡搞最厲害的地方，就是能在出其不意之處讓你爆笑出來，而且常常勁道非常之強！

而上面就是屬於惡搞當中最經典的類型：「修改名言」。像第一張圖原本是《遊戲王》當中的一句台詞：「我在檯面上覆蓋一張牌，結束這個回合！!」而下面則原是《北斗神拳》中的名言：「你已經死了！」。

而再來是最常見的一類：「設計對白」。這類型是在已有的圖片加上旁白，而且主題常常會伴隨著時事。（以【300壯士】為主題的惡搞在這一類當中超紅！）

接下來這類則是屬於知識淵博者(?!)才能使用的類型：「對白挪為它用」。這部份是將電影、動畫、漫畫等等當中的經典台詞，原封不動巧妙地用在它處。

這部份則是在部落格沒錯，我就是強當中可以看到很多有趣的例子，裡頭幾乎每篇文章都巧妙的運用了這個方式。（P.S. 格主為撰寫《部落格客也能賺大錢》的作者文強兄，之前有上過他的課覺得很不錯，最近也有開課，建議有興趣的朋友可去聽聽。）

再來一類則是：「動作挪為它用」。這部份是將電影、動畫、漫畫等等當中的動作，原封不動巧妙地用在它處。這類型的和上面的比較起來，是屬於較為強烈的表達方式，對白的方式則是比較偏向莞爾一笑的感覺。

最後一類，則是歷史較為悠久的：「人物的醜化與白痴化」。此類將已存在的角色作做型上的誇張的變化，讓人物完全跳出原先的乖乖牌設定。

以上大致介紹了關於「惡搞」的各種形式，但我相信也絕對還有著其他的可能，也歡迎大家分享你的想法！

「啊啊啊~~~!!!，我突然得了沒人推文和回覆就會死掉的病!!!」

「和咖啡一同作伴的的靈感流暢時光~」

小蝦米對抗大鯨魚，這樣的手法可以強調力量感。

在畫面上放上對畫框，讓畫面中的角色說一些意料之外或是有趣的話，可以讓畫面具有故事感。

時間凍結感。也可以自己改編讓某個動作的瞬間產生意外的畫面。

以圖取代部分的文字，但還是保持可讀性，可讓整個字生動起來。

舊時超人戰隊一類的動畫與影集，都會在對抗敵人的高潮時進行力量的匯合。而此時常常是透過他們身上的一個物品，像是這邊的戒子。而也可以將這種概念套到任何東西上，比如說一群蔬菜水果高舉雙手，將它們的營養集合在一起之類的畫面。

視覺之外的感受，像是聲音、味道等等，都可以用一些具象化的圖像 (像這邊的彩虹)，放在對應的感官(嘴巴)來詮釋。

設定特殊的消失點可造成物體特殊的變形，帶來意外的感受。

用剪影化的方式簡化物體的造型，有一種符號化的極簡之美。

穿戴特殊角色的衣物，可帶來一種玩樂感，以及可用原角色來做一些額外的詮釋。

「和咖啡一同作伴的的靈感流暢時光~」

剪刀剪著剪刀，相同圖像的無限延續。

原本在復活島上見證古文明的摩艾像，也風化成白骨啦！原本會長久存在於這世上的石頭雕像，這邊賦予了它短暫的生命。

畫風並非那麼真實的士兵，嘴中啣著的枝葉則是幾近真實。

粉紅 = 紅 + 白 +- 3歲女孩的膚色。 將有關聯的事物湊在一個公式裡，可以獲得意想不到的趣味。

東西一但巨大了起來，一下子就會變得感覺很厲害。

長頸鹿的脖子變成了尺。原是生物的長頸鹿，用了無生命的尺來當作牠的一部份，這樣的衝突常可以帶來趣味。

眼睛的圖像是實體的，旁邊的煙霧是虛幻的，虛實的對比能讓作品變得有深度並引人想像。

上圖說明如何報復你可惡的老闆！某樣有趣的事情的分解畫面，常可以加強這件事情的情緒與存在感，假如當中再穿插一些有趣的「意外」畫面就更棒了！

用功ing、朋友s，在中文的字尾加上英文的表現方式還滿俏皮的！

「在課本上人物肖像上給他撇個八字鬍！」在課本上塗鴉的經驗相信許多人都有，有些太渾然忘我的還會在課本頁腳繪制精彩的動畫！像這樣在已有的圖像上在畫上幾筆，可以帶來一種童趣、搞怪、以及「故事外的故事」的感受。

為了感謝大家以往以來一直的支持，今期的設計快訊《查言觀設 X 16》以完整版的方式在網誌上呈現，與大家分享^^：

最近有點迷上了寫故事，一張圖的故事、食物的故事、路人的故事、朋友的故事...，因為如此變得更細心觀察週遭與自己當下的感受，生活也更加豐富了起來。

所以創作 (各種形式的，有創意的生活也是一種)，不只是產生了一些很美妙的作品留存在這個世上，它也會讓你的生活更美好，讓你對生命充滿好奇與關注。而學會欣賞這個世界則是第一步，因為大自然對我們訴說的訊息，原本我們人類所能構思的還多。

而也祝福大家在忙碌的生活中，偶然有那麼一段空閒，抬頭看看天空、看看行人，全然地領受當下的美好...

接下來就是這一次的設計快訊：

素食主義 VS 肉食主義

想要將香味帶在身上，散發誘人的魅力，除了用香水以外還有其他可能嗎？

俄羅斯的設計師Anton Repponen展示了這樣的可能，他不僅用了芬芳宜人的水果當作鞋子的形象，展現出了一種清新中帶著俏皮的形象，還用了肉類當作領帶的紋路，展現出一種肉食主義的原始慾望。

而肉類的相關創作實在很多，衣服、褲子、筆記本...，之前比較有名的是下面這個Yummy Bag系列中的其一(我找不太到作者XD)，似乎肉類的設計用在食物以外，總是會給人一種很不舒服的血腥感?!

而由於草苺與奇異果表皮的獨特觸感與外型，一直以來都是設計師愛好的設計題材，像知名的日本設計大師深澤直人，就創作了以下這一系列的飲料包裝設計：

這樣比較起來，素食主義的設計好像還是比肉食主義的設計來得令人舒服呢！

疊疊樂！蜂巢狀的寶特瓶設計 LH2O

LH2O是一個設計寶特瓶造型的計畫，目的是希望達到寶特瓶在排放時，能盡量減少浪費的空間。雖然我們的地球已經被太過氾濫的瓶裝設計所包圍，不該再鼓勵這種小瓶裝設計，這個設計還是令人眼睛一亮！但還是期望寶特瓶的使用能在我們的日常生活當中日漸減少。

紅綠燈讀秒的另一種可能

日常生活中的紅綠燈讀秒都是用數字來表示，而在這個設計中則與燈號做了結合：環繞周圍的燈號會隨時間消失。這樣的設計比數字更直覺，但唯獨要考量到周圍燈號的消失要夠明顯，才能真的達到了提示的作用。

只是看到這個設計時，怎會一直浮現閃電霹靂車的畫面呢...？(夠老的人才知道我說什麼！)

勞力付出的標準是什麼? 汗水告訴你！

充分運動後所流的滿身汗，有種爽快的舒暢感！沒想到這樣的元素，也可以被拿來當作是一種度量的標準。在這件T-shirt上的標示，似乎是要我們告訴自己：「今天要到達40min的標準再回家！」讓我們除了單純的運動外，又多了一種自我對話的趣味。運動這種對健康有幫助的習慣，似乎大家是卯足全力來增加它的趣味呢?!

今天也無差別格鬥?

「今天的心情比較適合『瑪莉歐』，不會想要『星際大戰』的激烈，但再加點怪獸『哥吉拉』感覺也不錯...。」通常我們在玩一個遊戲時，它所給予的氣氛通常是單一而鮮明的（像是瑪莉歐是可愛中帶著勇氣的冒險）。但上面的設計中來了個大集合，將許多遊戲與電影中的反派及集結在一起，讓你有一種錯亂但豐富的感受。在射擊每個目標時，想必是有許多不同的感覺吧？

而以上的每個人物，大家都認得出來嗎？

食物變彊屍，恐怖歐...

「有物可食直須食，莫待發霉變彊屍。」原來食物變彊屍是發霉！上面這個T-shirt設計還真是有趣！但把它穿在身上，是否代表了這個人平常食物都...XD？

超柔順，沖天炮也能柔柔亮亮！

這個紅透半邊天的辛普森家族的卡通，也跨足到廣告啦！當中擁有一頭沖天炮的辛普森媽媽，成了Dove護髮乳的代言人最佳代言人。用了護髮乳之後，整個人一下子性感了起來呢！

以上就是這一期的設計快訊，大家還喜歡嗎^^？

而就在今天，部落格訂閱人數達到381人啦！，感恩大家的支持，距離當初的目標500人已經不遠了！感謝有這個機會與大家分享設計訊息，在蒐集資料的過程當中學習到很多。感謝所有訂閱與觀看部落格的朋友，也謝謝臉書和噗浪上的朋友們，你們讓我的生活豐富了很多！

而由於這週的設計快訊在部落格上「傾巢而出」，於是在這個禮拜訂閱的朋友(包含之前訂閱的)，會在週末額外寄送前15期設計快訊的精華版！

最後也期許自己的部落格訂閱人數能朝向1000人邁進:D！加油！加油！也期盼大家的支持:D！