視說新語／Graphically Speaking

：設計學習、藝術學習、視覺傳達、部落格

在《查言觀設》第15期中的頭版選了這張圖，這個畫面在看到第一眼時就很打動我。

祖孫三代的合家歡，可以從旅行箱的回憶出發，環遊世界。它讓原本負責承載我們笨重行李的旅行箱，不再只是呆板枯燥的無聲隨從，而是擁有了自己多采多姿的回憶。

而從旅行箱出發來回想過去，有種雙倍的幸福；旅行箱與它的主人的幸福；他們一起去過那麼多地方，並擁有各自的回憶、各自可以分享的人，很滿足。

所以即便是同一件事，換個角度出發，得到的感受就可能會大大地不同呢！

PS.《查言觀設》可在部落格的上方訂閱哦:D。

I Love Dance

將音符的形狀，融入人物的造型 (鬍子)。

Spotty Shark

連連看構成的鯊魚，重點是衣服展示的方式很有趣XD。

Annie Lee

有時不經意拍到的照片，表情既自然又逗趣。

幾何造型的貓頭鷹，讓人會聯想到教堂的馬賽克玻璃窗。link

黯淡的大樓透射出彩虹。無色彩與色彩的對比，隱含了壓抑(黑灰色大樓)與掙扎(從窗戶透射出彩虹)的感覺。link

BUCKY FULLER

藍格子的稿紙，常可以代表了「設計」與「要求精確」的意涵。

紙盒子的剪裁圖，有「製作(Make)」的意含在。

Day of People's Unity

背後的那條斜線很厲害，一下子讓畫面生動了起來。

在空中游泳。顛覆海陸空中的常態，可以帶來奇幻的感覺，比如說在水中走路，在土地裡游泳。link

視說新語所編的數位設計週刊《查言觀設》，第13期的頭版為 [妙哉，創意圖表]，與大家分享:D~

以上的作品是由倫敦的一位設計師Toby Ng所設計，作品中用一個非常簡單的圖示，說明各個主題當中各項事物所佔的百分比。其中識字(LITERACY)的主題，用眼鏡與破掉的地方來表達識不識字。而用 斑馬的紋路來說明膚色(SKIN COLOUR)，用燈泡黃與黑的來代表是否有電力(ELECTRICITY)...等等，都是很有創意的展現方式。

而這一類的設計屬於圖表設計(Infographic)，是設計領域中我覺得既理性(數據)又繽紛(呈現方式)的領域，也是我很喜歡的設計主題呢:D~。

而以上就是《查言觀設 X 13》這期的頭版，不曉得大家還喜歡嗎:D？假如覺得還得不錯的話，可以在部落格上方訂閱《查言觀設》，將可以每週收到更新更完整的設計訊息歐！

現在我的部落格像喬巴，說著心情時是一種欲拒還迎；想把心情抒發出來，但又不敢說的太白。

會這樣想，起因於以前每當我心情不好的時候，就會陷入一種兩難的矛盾：一種是很希望朋友可以知道，然後得到鼓勵與陪伴，另一種則是想和人群保持距離，因為不想將任何難過的情緒傳遞出去。而這樣的兩難，也是最初為何我開始寫部落格，因為可以將心情若即若離地傳遞出去。

但到後來部落格看的人變多了，卻也不好意思在把自己的情緒隨意的丟上來。只好假借各種機會，像是創作、設計快訊、或是像這篇一樣的設計週記，魚目混珠來個小小的抒發。

因為希望在傳達美好的設計訊息時，這邊不會真的變成是個人媒體的感覺(場所)，而還是保留「我」的這個部份(人)，於是混雜了這樣的情感訊息，算是個人的一點堅持吧！

而下面的一些設計是這禮拜對我滿有啟發的作品，在這邊與大家分享：

條碼其實也是一種紋理，線條的粗細與空白主導了畫面的律動性。由於本身是較複雜的線條，所以最好和簡單的、大面積色塊的圖型作對比，會比較具有視覺衝擊性。

將開車時煩悶的臉，畫得簡單又生動。

這種細線條的紋路構成的帶子，相當有聲音感，下面這張圖也是用同樣的手法。

披頭四CD封面的梗真的被用到爛啦，真的是太多人用了！下圖是披頭四CD的封面，實在不懂為什麼那麼多人喜歡用這個設計，唯一想到的可能是一種「朝聖」與「致敬」的心態吧！

另外一個(下圖)出現頻率也是超高，就是模型的零件還沒被拆下來的樣貌。

線條粗細的變化，填色與非填色的間隔，再加上優美的曲線，圖紋設計真的是一種美與秩序的藝術，伊斯蘭教的藝術就是走這一派的。

樹葉的形狀中又有樹葉，這是碎形的構成方法。由於構圖是很有規律的，所以打破秩序的部份(小鳥)就會變成視覺重點。

從高空中拍攝的景色，天空會有較多的深藍色，也因此讓白雲變得更白，像是白玉一般吸引人。

一大片的XXX，非常能夠襯托和它對比的主體，像是這邊的女孩，而且背景所傳達的感覺也會很清晰的投射在畫面的主體之上。

黑色讓色彩更鮮豔，假如與漸層並帶點透明感的配色方式作對比，會傳達出一種魔幻的感覺(如下圖)。

黑色加上純色(黃、洋紅、青藍、紅、綠、藍)的配色，以及非常簡單的造型與畫面，可以營造一種早期電腦的復古感。

爆炸的蕈狀雲裡頭包含的是什麼東西，將可以決定等整個面會被渲染怎樣的情感。

音樂視覺化。這邊主要是用色彩的變化以及形狀的重複，來表達音樂的感覺。而向上擴散開來的構圖，有一種不安定的動態感(倒三角構圖)，並且詮釋了音樂蔓延開來的感覺。

以上就是這週的一些心得紀錄。而這週真的是心情五味雜陳與忙碌的一週，作業、比賽、人生的一些難題...。不過雖然辛苦，但是能夠看看好的設計，想想一些有趣的點子，人生還是很美妙。

我媽常和我講，「事情都要往好處想，看看身邊的人，會發現自己其實已經過得很好了。」我媽雖然沒唸什麼書，但我覺得，她對於人生的想法，總是比我們念了一堆書的人來得澄澈。

由於自己喜歡的東西還滿雜的，加上之前工程師的工作與下班後的創作，在性質上相差很多，於是總是試著想找到一些方法，可以快速切換理性感性模式與啟動靈感。

而在又去念書之後，創作的機會更多了，於是漸漸對於那種「創作中」的感覺(也有人稱之為右腦模式)更為熟悉，加上閱讀的機會也變多了，於是漸漸從經驗與書本中抓出了一些可以較快啟動靈感的方式。

這邊要提的比較不是一些創意思考的工具，而是讓自己本身較能掌握或轉換較有靈感的狀態的一些方法。也許應用在每個人身上的方式不同，但可算是一個出發點，在此做個整理與分享。

(1) 啟動器

一件類型相近的好作品可以幫助你快速進入創作狀態。像我自己的作品是圖與文合一，所以創作時要在文字與圖形的思考間切換。而有時為了順利進行，我會在圖形創作前先看一些大師的設計作品，像是Bob Gill、Paul Rand等等，而在文字創作前會看一些新詩，來幫助自己進入狀態。

這樣的做法，有點像是把自己放在一個較高的置高點，或是裝備了一個較強力的馬達，可以幫助自己的想法推進得更高更遠。

(2) 著力點

不同類型的作品，起頭時的著力點會不同。像我圖文創作會從一個情境開始，回想最近生活中比較深刻的事，但我的繪本類(1)、(2)的創作，則是從人物的特質開始想像。而幾米在他的自傳中也提到，他創作時是從人物開始。

其實做任何事都有所謂的「眉角」，創作也不例外。而學習「眉角」的方式，則是去看看已經做得很成功的人是如何做，然後自己也試試看，最後調整成適合自己的版本。

(3) 典範

尋找可以效法的模範，並假想像自己和他一樣。像《胡士托風波》小說裡的主角以利特‧泰伯，就是我解脫創意束縛的典範 (因為他在小說裡常有一些瘋狂的行動與創意)，而李欣頻則是文字豪放不羈、充滿想像力的典範。

而這個方式其實並不陌生，在心理學上是一種「自我暗示」，而在佛學上則是叫做「觀想」，都是盡可能地在腦中刻劃出一個模範的形象，希望自己變成它，或期望它給自己力量。

(4) 計畫

預先為一週的目標做計劃，讓大腦在這段時間的過程中，同時幫你留意所有計畫的相關資訊。這是由於人只能看到自己所注意的事情，當要你看看房間裡有多少「紅色」的事物時，你就會看不見「藍色」的有多少個。所以預先作計畫可以同時留意所有相關資訊，增加產生創意所需的輔助資料。

(5) 時間點

一天中不同時間點適合做的事有所不同，通常晚上接近凌晨時比較適合創作。之前常有把一整天都拿來想作品，但都不得其門而入，反倒是晚上躺在床上時靈感一直冒出來的經驗。所以後來就把白天安排成看設計作品或是閱讀的時間，晚上才來想創作，反倒讓作品的產生更加輕鬆。

曾在心理學的書上看到人的生活是有週期的；快樂的週期、成功的週期、堅毅與軟弱的週期...等等，我自己也曾發現自己的一些週期。而之前也有提到一些知名創作者或發明家，藉由關燈來幫助靈感的產生。所以也許夜晚的時間點與寧靜同時幫助了靈感的產生吧！

(6) 假如

常常用「假如」兩字設想一些情境，可以幫助打開自己的想像力。走在路上想像從天上看的角度，遇到壞事自己想像一個好的版本，把難以相遇的人事物聚在一起...，創造一個新的觀點，就創造了一個新的世界。

而想像力不僅是用於我們創造事物或解決問題之上，更是我們創造美好生活的一個重要的能力，因為想像力可以幫助我們構思好的生活版本。但到底能想到多好，則是在於平常的訓練與經驗。

整理的以上幾個方式，算是真的在用而覺得有效的，而其中的「假如」其實可以延伸的更多，但就比較偏心理學與情緒管理了。所以也許之後對它有更多學習與體會，會再對它作多一點的說明，在此就先對關於靈感的部份做分享。