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目前日期文章:200909 (4)

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在語言比人種多百倍、觀念比語言多的千萬倍的,當代藝術家徐冰的創作《地書》,嘗試用「標誌符號」當作圖形語言來寫小說,希望能跨越人與人之間的隔閡,將人們聯繫起來,並從中反思文字的意義。

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上面是《地書》的一小部份,所有的句子都是用標誌符號來表達。像上面的第一句就是:「有一位男生,喜歡一個女生,他想送花給她。」我相信在現代社會中任何看到這幅畫的朋友,不分國籍文化都會覺得很容易了解,而且感到很有趣;沒有聲音的語言,反而讓人感到更加貼近,因為它可以是任何我們熟悉並喜愛的語調與聲響。

地書01.gif

《地書》的內容:P1, P2, P3, P4, P5, P6

而作品的靈感,則是來自於徐冰往返世界各地,大部分時間都在機場與飛機上度過,機場的標識和各航空公司說明書的設計都以識圖為主,用最低限度的文字說清楚一件比較複雜的事情,這點特別吸引了他。

於是徐冰蒐集了上百張這類的說明圖,並且將領域擴張到數學、化學、物理、製圖、樂圖、舞譜、商標、電腦等專門領域的表達符號。原本是無目的的搜集,但某天因為看到口香糖的三個小圖,說明了請將用過的膠狀物扔在垃圾桶中,感覺到可以用標示說個故事,於是《地書》的靈感就這樣誕生了。

地書.png

而徐冰目前正在積極建立字庫,希望以後可讓藉由軟體,每個人用自己國家的語言輸入,然後會自動轉換成圖形語言。像下面的圖就是輸入英文,然後軟體輸出圖形。

地書.jpg

由於時代的進步,每日產生的資訊量與日俱增,為了能快速消化資訊,人類正式進入了「讀圖時代」。加上資訊的發達使得人人的活動範圍變大了,過去一個地方一種語言的模式,已經不符合現今「地球村」的世代。

於是透過圖形文字的建立,可以讓人們在閱讀上人人平等,跨越文化與知識水平的藩籬,彼此可以互相了解。而徐冰並不是要建立新的圖像,而是試著在各文化之間找出共通的、已經被使用的部份。

總之,徐冰藉由他的創作《地書》展示了一種世界共通的圖像語言,可以因應資訊爆炸與全球化的現今社會。而與藝術或設計的視覺語言不同的地方是,徐冰的語言是以簡潔的標誌作為傳達的媒介,是更為中立而不帶情感與象徵意義的。

於是在快速與跨文化傳達的任務達成之後,其情感落失的部份,恰好也是我們現今社會所需要思考的。

 

 

延伸閱讀:

 

楊瀾訪談錄 - 徐冰專訪(影片)

天書:讓知識分子不舒服《析世鑑》氣辨

新英文書法:用漢字顛覆英文

自由鳥/會飛的鳥:書法平面設計空間藝術

 

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 一張圖勝過千言萬語,圖像所能告訴我們的,常比我們所想的還多。

在過去還沒有文字的時代,感謝上蒼讓我們會畫圖,於是許多事情得以被傳達與紀錄;第一次忐忑不安的狩獵,受滿天星斗感動的夜晚,小孩子的誕生,與朋友的重逢...。人類的生命是那麼豐富,理當被視為寶物而珍藏下來,所以我們繪圖,努力試著讓那珍貴的片刻逼近永恆。

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後來文字誕生了,許多剛開始還保有了圖像的痕跡,畢竟我們還是靠著外貌來辨認事物。而隨著文明的進展,文字撰寫上的便利變得重要,於是漸漸被簡化而脫離了原物的樣貌。然而圖像式的敘事還是存在的,它留存在繪畫之中。

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隨著時間的流逝,繪畫中也誕生了兩種形式的語言;一種是象徵式的物件,代表了宗教、金錢、性...等等意象,以一種隱晦的方式在保守的社會中談論種種話題。而另一種則更為抽象,是線條、色彩、構圖...的語言,用的是人們的直覺與感受能力去領會。後者的形式較難以捉模,但卻真實存在。直至近代大腦科學的演進,才得以瞭解那是屬於我們感性的右腦來理解與控制。

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而後在19世紀晚期,平面設計從美術中被分割出來,意圖以更為理性的方式,以圖像向大眾傳遞清晰的訊息。此時誕生的設計語言,圖形與訊息的對應更為明確,並且試圖再造新的圖像來表達出複合式的概念(像是標誌設計),而非圖像與文字的一對一對應。

由於用圖像表達訊息的歷史非常久遠,其研究散落在各個不同的主題之上:古代文字、符號、徽章、圖騰、標誌、暗碼...,其涵蓋的範圍非常的廣,但大部分還是集中在三個主題之上,那就是視覺心理學、符號學與圖像學。

於是我開始想深入了解視覺語言,除了背後的原理之外,更想建立有如索引般的圖像與意涵的字典式對應,讓許多喜歡圖像創作的人可以更為方便的來應用。於是我新開設了「視覺語言」這個連載主題,希望持續性的發表關於這個主題的文章。

在這資訊爆炸的年代,簡單而清晰、幽默而深刻的圖像式表達,我覺得也是這個世代的趨勢之一。而「視覺語言」這主題也呼應了我部落格的名稱Graphically Speaking (用圖形來表達)。

雖然古今運用圖形的方式有所不同,但都有一個背後的共通目的,那就是希望可以深入人心,這也是我覺得研究視覺語言的魅力所在!

 

 

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風格,像是一個人的特殊識別,由內而外的整體描述。

不僅藝術創作者追求著它,人際關係中我們也常常想要彰顯它。它讓我們在芸芸眾生中站了出來,就像是我們的名字,但卻更為模糊與抽象。

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弔詭的是,風格存在時,我們常常可以認出它,但對於要如何擁有它,卻又常常是模糊不清。被問到為何那麼具有個人風格時,最常被回答的是:「因為我原本就是這樣啊!」而問到如何培養風格時則是:「我是靠直覺來選擇。」這些答案更增添了風格的神秘色彩。

其實「風格」一詞在商業上來說並不神秘,只是被喚作「品牌」。但品牌與風格不同的是,品牌是由外而內的,是我希望別人這樣看我,因此我這樣做,而風格是由內而外的,因為我是這樣的人,所以我這樣做。

於是那到底什麼是風格呢?以下是幾個我曾聽過對於風格滿適切的描述:

「風格是一個人最高明的辨識。」

「風格是用自己的方式去趨近美的嘗試。」

「風格是不落俗套,是有所為有所不為的選擇。」

總和來說,風格就是一個人根據自己的性格去做出的美的選擇。因此,風格的培養變成了兩個面向的思考:1. 自己的性格是什麼 2. 如何依照性格做出美的選擇。而這兩個思考其實大家平常都在做,只是要如何更明確有效的去做,則才是需要去想的問題。

 

1. 自己的性格是什麼

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這個問題還真的是心理學上的大哉問,是和「自我探索」的主題有關。以下我分享幾個我自己的方式:

(1) 注意自己不費力就能表現出的特質:像是你創作時可能沒有特意要展現可愛的風格,但作品卻常常帶有這種感覺,那這個可能就是你在創作上的特質。

(2) 和朋友去看電影,看看討論劇情的角度有何不同:像是有些人會專注在劇情的合理性上,有些則是注重感覺。又或者大家對最後的結局或是過程中的橋段,有自己比較期待的版本。在這邊可以看出大家對與自己「理想」中的畫面的偏好。

(3) 做心理測驗:假如能夠做一些較為專業的心理測驗,像是MBTI性格測試九型人格分析選圖形測性格等等,對自己幫助會滿大的。不過即便是不那麼專業的測驗,也能讓我們反思自己是否真如它所說有著這樣的一個部份,可以幫助我們更了解自己。

(4) 記錄自己喜歡的東西,思考為何會喜歡它們:像我喜歡向日葵的開朗與朝氣,喜歡湖泊的寧靜感,喜歡史萊姆與DOMO君的可愛...。而記錄自己喜歡的東西還有一個附加價值,就是當你心情不好時可以想想它們,可以當做一種溫暖的陪伴:D。其實這項可以推廣到其他各種情緒,比如說「生氣」也代表了我們對於某件事的在乎。

(5) 朋友對自己的看法是什麼:像是初次見面時對方對你的印象是什麼,有些人會直接和你說。而有時與好朋友之間的徹夜長談,也可以了解彼此之前看待一件事情的差異。有時在朋友的讚美之中也可以得到一些了解。

(6) 參加工作坊:之前剛好有機會參加學校辦的人際關係工作坊,覺得真的獲益良多。過程中會有好幾位朋友一同探索自己在人際中的角色以及遭遇到的問題,讓自己可以更看清楚自己的樣貌。

 

2. 如何依照性格做出美的選擇

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在這邊我覺得是要對任何一個視覺元素,如顏色、線條、構圖...等等,要有自己的看法,進而延伸至創作理念。比如說要如將感情帶入顏色的運用,有些人只是單純的平塗,又些人則加入一些筆觸,更有些人在色塊中混合了線條。以下我分享幾個我自己的培養方式:

(1) 感受大師的風格強度:大師之所以為大師,是因為它們對自己的作品都有著很深刻的想法。一方面他們可以讓我們知道什麼叫做「有風格」,一方面可以當作我們在某方面的學習典範。像宮崎駿是我的「觀察力」的典範,Bob Gill則是如何將設計問題定義得更有趣的典範,而Robin Williams則是我將設計感迅速帶入作品的典範。

(2) 蒐集他人作品中可為你所用的元素:像台北市的金車文藝中心就常常會辦展覽以及藝文活動,還提供免費展場給想要展覽的藝術家。而在網路上deviantARTCGTalk以及小哈工作坊上也有許多可以觀看的作品。在欣賞作品的過程當中就可注意每位藝術家的特色,以及它的視覺呈現方式可以怎麼用在自己的作品上面。

(3) 塗鴉、創作中搜集自己的元素:在實際行動中可以創造出屬於自己的圖像與筆觸,這常常是最專屬自己的表現方式,並且是可以自己去主動累積的。

 

總之,風格對內是自我探索,是對自己性格的了解,對外則是視覺呈現方式的培養,創作理念的掌握。而風格不是追求流行,也不是放縱的我行我素,而是專注在美的追求。

 

風格,是人們在歷史上留下的美的印記。

 

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ibm.jpg

猜猜看,這張海報中的圖像是什麼意思呢?

 

 

 

 

 

 

 

答案是...IBM !!!

 

上面這張圖像是由設計大師Paul Rand在1981年所創作,以諧音的方式:眼睛 = eye = I、蜜蜂 = bee = B 的方式,用一種圖像謎題的方式,來呈現IBM這段文字,讓觀看者猜出來時能夠會心一笑:D。

而這種視覺形式有一個特殊的專有名詞,叫做Rebus(圖謎、字謎),是一種用圖像來表達聲音的形式,也就是接近中國造字原則中的「形聲」,像是下面這張圖:

Rebus.png

H加上耳朵(ear)的音,就成了hear或是here。

回顧Rebus的歷史,最早是出現在西元前3400年的阿比多斯(Abydos)神殿,為古埃及當時的宗教聖地。而後這個形式在18到19世紀又在西方世界流行起來,知名的作家Lewis Carroll(《愛麗絲夢遊仙境》的作者)也曾用這個方式寫信給小朋友們:

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漸漸Rebus從一種造字方式變成是一種密碼或是日常生活中的娛樂,是朋友之間相互留言時的暗語遊戲。

而回顧其蓬勃發展,其實可以歸納出Rebus的幾種形式,讓我們可以自己再延伸發揮:

(1) 取代:圖直接代表了某個文字

Rebus01.png

這部分使用的圖像需要能很明確的對應到某一個字或發音,一般都是生活中很常見的事物。像上圖的愛心在英文中就是Love。

(2) 加減:圖代表了文字的一部份

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Rebus03.png

這部份是最常被使用的方式,透过圖片代表的文字的發音,再增減一些字母,便可構成新的字。上圖中帽子(hat)去掉h就變成at,而y加上耳朵(ear)則變成了year。

(3) 修正:圖代表的文字,要經過字母的修改

Rebus04.png

這部份是將圖片所代表的文字,其中幾個字母修改成別的字母,來構成新的字。上圖中的太陽(sun)把s改成f就變成了fun。

 

rebusdfsf.gifrebus June F words[5].jpg

 

最後,其實這樣的形式也可以用在中文上面,因為原本中文造字就有「形聲」的這個部份,並且還可以推廣至「象形」、「指事」等等其他的造字原則,同時可以加上諧音,可以有許多豐富的變化。

Rebus05.png

而上面這句話,則是中文形式的Rebus,大家猜得出來是什麼意思嗎:D?

 

 

 

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